El Naoshima New Museum of Art en la prefectura de Kagawa, bajo la dirección de Akiko Miki, ha establecido "Circulación, Retorno, Renacimiento" (循環・回帰・再生) como su tema de temporada para 2026 y ha estado renovando parte de sus exhibiciones dos veces al año, en primavera e invierno. Tras la rotación de primavera, la rotación de invierno se inaugura el sábado 12 de diciembre de 2026 con una exposición de Kei Imazu y Bagus Pandega.
"Currents without Anchors" (錨なき流れ)
Kei Imazu (nacida en 1980 en la prefectura de Yamaguchi) y Bagus Pandega (nacido en 1985 en Yakarta, Indonesia) residen ambos en Bandung, Indonesia. "Currents without Anchors" es su primera exposición conjunta a gran escala en un museo.
La exposición surgió de reflexiones sobre la conexión entre el mar interior de Seto e Indonesia, ambos entornos formados por islas rodeadas por el mar. Su objetivo es visualizar el movimiento de recursos a través del mar, la expansión del deseo y los recuerdos de desastres y guerras que los acompañan, mediante conceptos como "corriente", "purificación y preservación", y "destrucción y regeneración".
El pasado, el presente y el futuro, así como el mito y el hecho histórico, se cruzan y superponen en un espacio que evoca el mar y el bosque. La luz que cambia como las olas, una gran cantidad de madera a la deriva, pinturas a gran escala y esculturas que emiten sonidos se conectan con materiales naturales. Juntos, se asemejan a un "organismo vivo gigante" que respira, e invitan a los visitantes a reflexionar profundamente sobre el medio ambiente y el estado del mundo en el que vivimos.
Declaración de los artistas
Según los artistas, "Currents without Anchors" es una instalación en la que la pintura, las máquinas, las plantas, el agua, el cobre, la luz y el sonido reaccionan entre sí y circulan como un ecosistema vivo y único. La palabra "corriente" conlleva varios significados: corrientes oceánicas, corrientes de agua, corrientes eléctricas, el flujo de información y el presente ("現在") en el que vivimos.
Los barcos hundidos en el fondo marino que aparecen en la enorme pintura de Imazu fueron alguna vez artefactos utilizados para la guerra y el transporte de recursos, pero ahora son ecosistemas donde viven corales y peces, y se han convertido en puntos de buceo. Al mismo tiempo, el combustible de petróleo, la pintura de cobre antioxidante y los metales siguen afectando el medio marino como restos de la guerra. La naturaleza no borra la historia humana. Absorbe sus huellas y las convierte en otro ecosistema.
En el dispositivo de galvanoplastia de Pandega, el cobre, que ha sido durante mucho tiempo una industria en Naoshima, sigue moviéndose a través de la electricidad, y la reacción se convierte en la luz parpadeante de árboles que flotan en el mar sobre nuestras cabezas. Las bioseñales de los manglares, que viven en aguas salobres entre el mar y la tierra, mueven el sonido y las imágenes, y las plantas mismas se convierten en los agentes que cambian la obra. Los humanos pueden diseñar este sistema, pero no pueden controlarlo por completo.
Los artistas dicen que "corriente" no trata a los humanos y a la naturaleza como opuestos. Muestra que la historia humana, la guerra, la tecnología, los minerales, las plantas y el mar existen dentro del mismo gran ciclo. En el mar que conecta a Naoshima e Indonesia, el pasado nunca termina y sigue fluyendo a través del presente mediante la materia y la vida.
Los artistas
Kei Imazu
Nacida en 1980 en la prefectura de Yamaguchi y residente en Bandung, Indonesia. Imazu excava en los vastos archivos de imágenes de la era de internet y reconstruye arqueológicamente el espacio digital fragmentado. Basándose en la investigación, ensambla dibujos preliminares con renderizado 3D y bocetos digitales, y mientras introduce CGI, Unreal Engine e impresión 3D, desarrolla pinturas arraigadas en la intuición y el sentido corporal. Desde que se mudó a Indonesia en 2018, ha tratado los mitos archipelágicos y las tradiciones orales, la historia colonial superpuesta y la participación de Japón en la guerra como territorios estratificados. Recientemente, a través de exposiciones individuales en el Tokyo Opera City Art Gallery y el Museum MACAN, ha expandido su expresión hacia el video, la escultura y las instalaciones inmersivas.
Bagus Pandega
Nacido en 1985 en Yakarta, Indonesia, y residente en Bandung, Indonesia. Pandega toma la historia y el presente de la extracción de recursos como su tema, desde el comercio de especias del siglo XVI hasta el aceite de palma y el níquel para baterías. Utilizando métodos de bricolaje y estilo hacker, fabrica dispositivos que combinan tecnología familiar, plantas, minerales de tierras raras e instrumentos musicales. Presenta instalaciones que operan máquinas y reacciones químicas que producen sonido y movimiento en respuesta a cambios ambientales hiperlocales, como la presencia de personas. Posee una maestría del Instituto Tecnológico de Bandung y recientemente ha realizado exposiciones individuales en la Kunsthalle Basel y el Swiss Institute.
Día de inauguración y cierre del museo
Día de inauguración, sábado 12 de diciembre de 2026
El 12 de diciembre (sábado), el museo estará cerrado de 10:00 a. m. a 12:00 p. m., lo que difiere del horario habitual, y abrirá al público general a partir de las 12:00 p. m. Se han planificado los siguientes programas especiales. La participación es gratuita, pero se requiere una entrada para el museo ese día. No se necesita inscripción; los participantes pueden simplemente reunirse en el lugar.
- 1:00 p. m.: Palabras de apertura e introducción a la exposición. Lugar: Galería 1 (1er piso).
- 2:00 p. m.: Charla con Kei Imazu y Bagus Pandega. Lugar: espacio de cafetería polivalente "&CAFE". Se planea interpretación consecutiva japonés-inglés.
- 3:00 p. m.: Charla y lectura con Kenjiro Okazaki y Paku Kyongmi. Lugar: "&CAFE".
- 4:00 p. m.: Venta de libros y firma con Kenjiro Okazaki, y más. Lugar: "&CAFE".
Las charlas de los artistas y otros programas en "&CAFE" son presentados por Akiko Miki, directora del museo, e incluyen una sesión de intercambio.
Cierre por la rotación
Todas las áreas del museo, incluido "&CAFE", estarán cerradas temporalmente desde el 24 de noviembre (martes) hasta las 12:00 p. m. del 12 de diciembre (sábado) de 2026, y el museo abrirá al público general a las 12:00 p. m. del 12 de diciembre. El servicio de cafetería en "&CAFE" comienza el 13 de diciembre (domingo).
Obras que permanecen en exhibición después de la rotación
- N. S. Harsha ("&CAFE", 1er piso)
- Martha Atienza (Galería 1, 1er piso)
- Do Ho Suh (Galería 2, 1er sótano)
- Kenjiro Okazaki, Takashi Murakami y Makoto Aida (Galería 3, 2do sótano)
- Cai Guo-Qiang (Galería 4, 2do sótano)
- Sanitas Pradittasnee (exteriores)
- Exposición satélite del proyecto de Motoyuki Shitamichi 瀬戸内「 」資料館 (entrada)
- Indieguerillas (Proyecto Biblioteca, 1er sótano)
Los artistas expositores pueden cambiar en el futuro sin previo aviso.
Programas públicos
Talleres
Taller de vaciado de flores (Flower Casting)
Los participantes realizan un relieve de flores, uno de los motivos de la obra de Pannaphan Yodmanee, Aftermath (アフターマス), y observan a sí mismos y al mundo desde una perspectiva diferente a la habitual.
- Fecha y hora: Sábado 24 de octubre de 2026, 1:00 p. m. – 2:30 p. m.
- Lugar: "&CAFE", Naoshima New Museum of Art
- Elegibilidad: Estudiantes de primaria en adelante. Los niños de 3er grado o menos deben estar acompañados por un tutor.
- Costo: Gratuito. Se requiere una entrada para el museo ese día.
- Capacidad: 10 personas (se requiere reserva, por orden de llegada)
- Detalles: https://benesse-artsite.jp/news/20261001-3606.html
Meditación: El sonido de Naoshima
En la estupa SILENCE de la obra de Sanitas Pradittasnee, The Sound of Naoshima, los participantes toman parte en una meditación sencilla, pasando un tiempo de calma como uno con la naturaleza mientras escuchan el sonido de las campanas y el viento.
- Fechas: Martes 3 de noviembre (festivo nacional), domingo 22 de noviembre y domingo 20 de diciembre de 2026. Todas las sesiones son de 9:15 a. m. a 9:45 a. m. con el mismo contenido.
- Lugar: La obra al aire libre The Sound of Naoshima, Naoshima New Museum of Art
- Elegibilidad: 15 años en adelante que puedan seguir explicaciones en japonés.
- Costo: Gratuito. Aquellos que entren al museo deben comprar una entrada por separado.
- Capacidad: 5 personas por sesión (se requiere reserva, por orden de llegada)
- Este programa es solo en japonés. Puede cancelarse a discreción del organizador debido a lluvia u otras razones, y se contactará a los participantes el día anterior.
- Detalles: https://benesse-artsite.jp/news/20261001-3608.html
¡Diferentes juntos! Taller de collage
Utilizando la obra colaborativa de Heri Dono e Indieguerillas, 《人類の自覚：中心への旅》, como pista, los participantes experimentan la diversión y la dificultad de crear algo junto a otros.
- Fecha y hora: Sábado 7 de noviembre de 2026, 1:00 p. m. – 2:30 p. m.
- Lugar: "&CAFE", Naoshima New Museum of Art
- Elegibilidad: Estudiantes de primaria en adelante. Los niños de 3er grado o menos deben estar acompañados por un tutor.
- Costo: Gratuito. Se requiere una entrada para el museo ese día.
- Capacidad: 10 personas (se requiere reserva, por orden de llegada)
- Detalles: https://benesse-artsite.jp/news/20261001-3607.html
Recorridos y orientación
Orientación de galería por personal del museo
Una breve sesión de orientación para ayudar a los visitantes a disfrutar más profundamente del museo. Se lleva a cabo solo en japonés.
- Fecha y hora: Todos los miércoles, 10:15 a. m. – 10:30 a. m. y 2:00 p. m. – 2:15 p. m.
- Lugar: Naoshima New Museum of Art
- Costo: Gratuito. Se requiere una entrada para el museo ese día.
- Capacidad: 10 personas por sesión. No se requiere reserva previa.
- Aquellos que deseen participar deben reunirse en el mostrador de recepción del museo antes de la hora de inicio.
Recorrido de galería para niños
Un recorrido por la galería en el que niños que viven en Naoshima guían a los visitantes a través de las obras con sus propias palabras.
- Período: Programado para comenzar en secuencia a partir de noviembre
- Lugar: Naoshima New Museum of Art
- Costo: Gratuito. Se requiere una entrada para el museo ese día.
- Capacidad: 10 personas. No se requiere reserva previa.
- Cuando se realiza un recorrido, se proporciona orientación en el mostrador de recepción del museo.
THE NAOSHIMA MEETING 2026-2028
Organizado por Benesse Art Site Naoshima, el simposio "直島会議 / THE NAOSHIMA MEETING" analiza el arte, la arquitectura, la comunidad, el medio ambiente y la sociedad desde la perspectiva de una isla remota. Para marcar aproximadamente los 40 años desde que Benesse Art Site Naoshima comenzó sus actividades, se llevará a cabo como una serie de cinco partes, "THE NAOSHIMA MEETING 2026-2028", desde noviembre de 2026 hasta 2028. Cada sesión tiene un tema diferente y tomará varias formas, como charlas y simposios, con expertos de Japón y el extranjero. Los detalles se anunciarán a medida que se decidan.
La primera sesión cuenta con Soichiro Fukutake, quien ha liderado las actividades de Benesse Art Site Naoshima, y Tadao Ando, quien realizó diez proyectos arquitectónicos en Naoshima, mientras discuten su trayectoria de colaboración y lucha conjunta.
Sesión 1: "De la isla al mundo: Soichiro Fukutake × Tadao Ando – Mirando hacia atrás en la trayectoria de colaboración, lucha conjunta y desafío" (島から世界へ：福武總一郎×安藤忠雄―協働・共闘・挑戦の軌跡を振り返る)
- Fecha y hora: Sábado 14 de noviembre de 2026, 1:30 p. m. – 3:15 p. m.
- Lugar: Benesse House Park Hall
- Ponentes: Soichiro Fukutake (Asesor honorario de Benesse Corporation y presidente honorario de la Fundación Fukutake) y Tadao Ando (arquitecto)
- Anfitriones: Akiko Miki (Directora del Naoshima New Museum of Art y directora artística internacional de Benesse Art Site Naoshima) y Ryoji Kasahara (笠原良二, Secretario general de la Fundación Fukutake)
- Costo: Gratuito
- Capacidad: 100 personas (se requiere reserva, por orden de llegada)
- Organizador: Benesse Art Site Naoshima (Benesse Corporation y la Fundación Fukutake)
- Detalles: https://benesse-artsite.jp/news/20261001-3610.html
Acerca del Naoshima New Museum of Art
El Naoshima New Museum of Art abrió en mayo de 2025 en una colina cerca del distrito de Honmura. Es la décima instalación de arte diseñada por Tadao Ando en Benesse Art Site Naoshima. El museo exhibe y colecciona principalmente obras representativas y obras encargadas por artistas de toda Asia, incluido Japón. El edificio de tres pisos tiene cuatro galerías, una cafetería y un área de exhibición al aire libre.
Mientras que los otros museos de Benesse Art Site Naoshima muestran principalmente exposiciones permanentes, este museo combina exhibiciones permanentes con exposiciones que cambian parcialmente con el tiempo, para que los visitantes puedan encontrar nuevo arte en cada visita. Además de las exposiciones, también organiza charlas, talleres y otros programas públicos que crean diálogo e intercambio entre visitantes de Japón y el extranjero.
Información para visitantes
- Dirección: 3299-73 Naoshima-cho, Kagawa-gun, Prefectura de Kagawa
- Horario: 10:00 a. m. – 4:30 p. m. (última entrada 4:00 p. m.)
- Cerrado: Lunes (abierto si el lunes es festivo nacional, y cerrado el día siguiente). Pueden ocurrir cierres irregulares, y el calendario de apertura en el sitio web de Benesse Art Site Naoshima se actualiza según sea necesario.
- Estacionamiento: 20 espacios para vehículos regulares y unos 15 para bicicletas, ambos gratuitos.
- Sitio web oficial: https://benesse-artsite.jp/art/nnmoa.html
Entradas
- Admisión: Compra en línea (fecha especificada) ¥1,500 / compra en ventanilla ¥1,700 / gratis para menores de 15 años.
- Las entradas en línea para el 12 de diciembre (sábado) en adelante, cuando se puede ver la nueva exposición, salen a la venta el viernes 9 de octubre de 2026, a las 10:00 a. m..
- Venta de entradas: En el sitio de reserva de museos de Benesse Art Site Naoshima: https://benesse-artsite.jp/general-information.html
