位于麻布台之丘的Gallery Butaiura将于2026年9月4日（周五）至10月11日（周日）期间，举办艺术家谷原菜摘子个展“宴”。
此次展览将揭幕一系列以“宴”为主题的鲜艳天鹅绒绘画新作。展览期间还将举办仅限一晚的宴席晚餐活动，让参观者通过美食体验展览的世界观。
展览定于9月4日（周五）下午6:00举行预约制开幕酒会（免费入场，需预约，凭票入场）。
主办方寄语
Gallery Butaiura即将呈现谷原菜摘子的个展“宴”。
谷原于2021年完成京都市立艺术大学大学院美术研究科博士课程，目前以关西地区为基地展开创作。她的作品描绘了“将个人负面记忆与人类黑暗面融合而成的美感”，并以红黑色天鹅绒为底，辅以亮片、闪粉和金属粉末，呈现出奇幻的叙事。近年来，她的作品被京都市京瓷美术馆、国立国际美术馆、兵库县立美术馆、大原美术馆、大阪中之岛美术馆、德岛县立近代美术馆等多家博物馆收藏，艺术活动的广度不断扩大。
在本次展览中，谷原创作了以“宴”为场景的新系列作品。展示空间展现了一场以鲜艳色彩渲染的奢华盛宴：充盈着精美的食物与佳酿，人们沉醉在生活的欢愉之中。然而，这场盛宴绝非赐予所有人的永恒祝福。在这流光溢彩的世界背后，隐藏着由不均衡所支配的现实，就在我们脚下，一股狂暴的暗流正在迫近。即便战争的现实临近，即便同桌坐着的人正陷入黑暗，盛宴上冷漠的宾客却从未察觉周遭的恐怖。通过作品，谷原提出了关于生活在当下的短暂愉悦，以及人类对眼前恐怖视而不见的冷酷伦理的追问。
作为观众，你也不可能成为置身事外的旁观者。在世界陷入黑暗之前，请尽情享受这场甜蜜而诱人的盛宴吧。
艺术家寄语
宴席的邀请函
谷原菜摘子
即使毁灭正向我们袭来，即使我们处于即将被激流吞噬的边缘，也许我们只是没有察觉到危险。或者说，即便察觉到了，我们也会移开视线，说服自己这一切都没关系。
当远方的国家爆发战争，无数生命逝去时，这感觉似乎离我们的日常生活极其遥远。但其影响正悄无声息地通过物价上涨和社会变革渗入我们的生活，在我们察觉之前就已将我们蚕食。即便如此，在毁灭真正降临面前，人们仍无法将其视为切身问题。
世界就像一张餐桌。
桌上摆满了色彩斑斓的菜肴，人们谈笑风生，举杯共饮。然而，由于所坐位置不同、权力平衡差异，或是对他人的敬畏与虚荣，并非每个人都能公平地分享这份祝福。即使食物就在面前，也不是每位宾客都能得到同样的餐具。我们不仅受限于眼前的盘子，还受限于周遭的目光与氛围。有时，即使认定那是正确的，我们也无法伸出援手；有时，我们发现自己正走在与众人相同的方向上。
当坐在桌子尽头的人沉入黑暗时，坐在远方的人仍在交谈，仍在享受他们的餐点。他们认为这一切与自己无关。然而，黑暗静静地在桌面上蔓延，吞噬了一人，又一人。等到自己脚下的地面终于开始崩塌时，已再无逃离之路。
正因如此，这件作品也是一种“最后的晚餐”。
他、她、奢华的菜肴、烛台，甚至是餐具——这一切终将坠入黑暗，同样的宴席再也不会重来。
正因如此，在那个日子到来之前，人们吃饭、谈话、相爱、追寻美，并举行他们的宴会。
在一切倒塌并逝去之前，希望你也能品尝这场盛宴上摆放的精美佳肴与美酒。
Banquet，油彩、天鹅绒、丙烯、油画棒、闪粉、水钻，2026年
©Natsuko Tanihara, courtesy MEM
谷原菜摘子的宴席晚餐
谷原菜摘子个展“宴”正在麻布台之丘的Gallery Butaiura举行。2026年9月13日（周日）下午6:00起，谷原将亲自举办一场宴席晚餐。
宾客可享用由小川罗米主厨专为本次展览设计的特别菜单，小川主厨曾在东京面包店工作14年，并拥有在法国的工作经验。
当天艺术家本人也将出席。
菜单示例（可能根据食材供应情况变更）
食物（示例）：
开胃小点
- 香槟佐鱼子酱——“奢华与祝福，盛宴的开始”
前菜
- 无花果与花朵沙拉——“花朵即便凋零也绽放得如此美丽”
主菜
- 法式肉末土豆泥（Hachis parmentier）——“肉与大地、生与死的界限”
甜点前奏
- 白乳酪（Fromage blanc）——“净化，宁静”
- 白乳酪佐荔枝雪芭、橄榄油及少许海盐——“庆典的热度静静平息”
甜点
- “随着庆典结束而来的空虚与终结”
饮品（示例）： 各类葡萄酒、啤酒、软饮。饮品费用将于当日在现场另行结算。
日期与时间： 请从以下日期中选择：
- 2026年9月13日（周日）下午6:00
- 2026年10月4日（周日）下午6:00
价格： 每人10,000日元（含税）
名额： 每场7人
地点： Gallery Butaiura
时长： 约120分钟
如有任何过敏原信息，请在预订页面最后的调查问卷中填写，如有其他关于餐点或饮品的需求，欢迎随时垂询。
艺术家简介
摄影：福永一夫
谷原菜摘子
1989年生于埼玉县。2021年完成京都市立艺术大学大学院美术研究科博士课程。曾获第7届金谷耕治奖（2015）、VOCA鼓励奖（2016）、第39届京都府文化赏鼓励奖及咲耶花赏（2021）、2025年兵库县艺术鼓励奖、龟高文子纪念赤祖父美术奖。她以黑色与红色天鹅绒为底，结合油画、丙烯、闪粉、亮片及金属粉末，致力于描绘“将个人负面记忆与人类黑暗面融合而成的美感”。2017年获得五岛纪念文化奖新人奖，并在巴黎留学一年。2021年参与国文学研究资料馆的艺术家驻留计划“Naijeru艺术创生Lab”，创作了一系列受日本古典文学启发的作品。2022年为江户时代绳索人偶剧团“结城座”创作了玩偶设计与宣传视觉，此后与文乐、能剧等传统表演艺术进行多次合作。其作品被京都市京瓷美术馆、国立国际美术馆、兵库县立美术馆、大原美术馆、大阪中之岛美术馆、德岛县立近代美术馆等多家公共机构收藏。
Instagram: @natsuko_tanihara
展览信息
谷原菜摘子个展“宴”
展期： 2026年9月4日（周五）至10月11日（周日）
※ 开幕酒会：定于9月4日（周五）下午6:00开始（免费入场，需预约，凭票入场）
※ 谷原菜摘子的宴席晚餐：9月13日（周日）下午6:00开始（需预约，付费参加）
艺术家： 谷原菜摘子
开放时间： 上午11:00至下午6:00
闭馆日： 每周一（若周一为公众假期，则改为次日闭馆）
门票： 免费
展馆： Gallery Butaiura（画廊舞台里）
地址： 东京都港区虎之门5-8-1 麻布台之丘花园广场A B1F
交通： 东京地铁日比谷线“神谷町站”5号出口步行1分钟（直达车站）；提供电梯，无障碍通行，支持轮椅及婴儿车入内
主办： ArtSticker（由The Chain Museum运营）
协力： MEM
展览详情： https://artsticker.app/events/147116
Gallery Butaiura
Gallery Butaiura是由ArtSticker背后的公司The Chain Museum所营运的艺术画廊。正如表演者与观众在舞台演出的余韵中进行私密交谈一般，该空间不仅旨在欣赏艺术作品，更旨在促进人与人之间的相遇。其项目跨度极大，从塑造世界艺术史的资深艺术家到备受瞩目的新锐才俊，有时还会融入美食或表演元素。
空间本身是由钢管框架搭建而成，悬挂着临时展览墙。在仅有26坪的紧凑空间内，通过地面高低差、光照亮度和色温以及饰面材料的差异，营造出两种截然不同的氛围。通过这种独特的设计，画廊旨在让访客无缝体验空间的“前台”与“后台”，构想了一种通过空间的缝隙让视线与气息相互交融的全新观展体验。
Instagram: @butaiura_artsticker
