繼去年展覽大獲成功後，藝術家兼麵包主廚石川芳美將於 2026 年在東京南青山的 Gallery Hare 舉辦其出版紀念藝術展。
展覽日期： 2026 年 5 月 19 日（週二）至 5 月 26 日（週二）
開放時間： 上午 11:00 至下午 6:00（週五延長至晚上 8:00）
展覽地點： Gallery Hare, 南青山
東京都港區南青山 3-8-5 / M385 大樓 302 室
Mes petits bonheurs — 我的小確幸
透過柔和的現代寫實主義風格，此次展覽捕捉了悄悄編織在巴黎日常生活中那些微小的喜悅瞬間。
麵包店裡的溫暖氣息、仍留有生活痕跡的室內空間、輕柔掠過城市街道的微光——每一幕看似平凡的場景，都被展現為無可替代且彌足珍貴的時刻。
時間在這些作品中緩緩流動，有時甚至彷彿完全靜止。
展覽邀請觀者重新連結那份呼吸於日常生活之中，細膩且充滿光影的詩意。
如同往屆展覽，此次將展出並販售油畫、壓克力畫、粉彩畫、水彩畫及數位藝術作品。
油畫
石川居住的巴黎第九區奧斯曼式公寓，源自喬治-歐仁·奧斯曼（Georges-Eugène Haussmann）在 1850 年至 1870 年代主導的都市更新計畫，是巴黎最具代表性的建築風格之一。
這些歷經數世紀的石造建築本身即是藝術品，也是美麗的象徵。
石川提取了她自家公寓的獨特特徵，並以油畫形式繪製在大畫布上，透過現代寫實主義手法，營造出強烈的當代氛圍。
其中一幅作品以她心愛的貓咪 Carrot 為主題，描繪了典型的奧斯曼式細節——牆面、門扉、天花板裝飾以及人字拼木地板，勾勒出極具法國韻味的視覺美感。
此外，現場還展出了一幅以她家附近莫加多爾路（Rue de Mogador）十字路口為主題的油畫，捕捉了遠離觀光熱點、平凡寧靜的巴黎週日風景。
Demeurer devant la porte
La Rose et le Miroir
Hiver rue de Mogador
Fenêtre à Lumière Orange
Lumière de Fenêtre
這幅油畫以現代寫實主義手法，捕捉了雪夜黃昏時從工作室後窗望出的景象——透過窗戶透出的燈光，感受街外無法察覺的巴黎日常生活。
雙聯畫 (Diptyque) — 二合為一的創作
本次藝術展將首度展出雙聯畫作品。
「雙聯畫」一詞源自希臘語「Diptychos」，意為「對摺」。最初是指兩塊由鉸鏈連接、可以像書本一樣閉合的畫作，與單幅畫作相比，這種形式提供了不同的空間感與呼吸餘地。
展覽主題「小確幸」反映了這樣一種觀點：透過轉換視角看待日常生活中容易被忽略的事物，我們便能從中發現快樂。在這些雙聯畫中，即使是一排擺滿雜亂書籍的書架，當以全新的目光審視時，也能化作藝術。
Réveil vert émeraude
Réveil vert émeraude
Pile de Livres
Pile de Livres
Étagère de Livres de Café
Étagère de Livres de Café
數位藝術
石川的數位藝術系列將她在巴黎的日常生活場景轉化為靈感源自麵包店與城市生活的插畫。
藉由數位媒介獨有的紋理與氛圍，這些作品以精心塑造的角色與細緻入微的處理，描繪了巴黎的街景與烘焙生活。
La Dame et la Baguette
Art Nouveau
Bavardage au Crépuscule
Pantalon Rouge
「新藝術運動」（Art Nouveau）是 19 世紀末至 20 世紀初風靡歐洲的藝術風格，在法國與比利時尤為盛行。其特徵為靈感來自植物與有機曲線的裝飾性圖案，影響了建築、工藝及平面設計等多個領域。不同於強調直線與對稱的傳統風格，新藝術運動崇尚流暢的有機線條與豐富的裝飾性，並致力於將美融入日常生活用品與城市空間——巴黎地鐵站的出入口即是其最著名的代表作之一。
古董玻璃雕刻
被時間靜靜遺留下來的古董玻璃，並非大規模工業製品，而是由過去的工匠手工打造的藝術品。
石川透過在玻璃表面進行雕刻，為這些古物注入了新的生命，將它們帶回當下。
當邂逅產生靈感火花，形體跨越時光被喚醒，這便是古董玻璃雕刻長存的魅力所在。
憑藉直覺與手感，石川在每件器物上細緻雕刻，並將金蠟填入凹槽中，經過繁複的手工過程，最終成就了獨一無二的絕版作品。
鈷藍色玻璃廣泛用於 18 世紀末至 19 世紀，特別是藥水瓶與化妝品瓶。其深邃的色彩亦能保護感光內容物，防止其變質。
鈷藍系列
這些古董玻璃由歐洲（主要是法國）工匠在 18 世紀末至 19 世紀間手工製成，經石川徒手雕刻，並在溝紋中填入金蠟，使意象浮現於表面。
鈷藍系列主要由該時代的藥水瓶組成，製作於瓶塞從軟木塞轉變為螺旋瓶蓋之前。細看之下，還能觀察到工匠吹製時留下的細微氣泡。
深綠色的玻璃則採用氧化鉻與鐵製成，具有高遮光性，可保護瓶內物品免受光線照射。玻璃的厚度與軟木塞的結構顯示這些物件約產於 19 世紀末至 20 世紀初，當時由藥師用於存放藥水、精油與化學試劑。
其外型兼具功能性，卻也散發出該時代獨有的靜謐美感與質地。
每一件作品皆在一次作業中完成雕刻，並依照瓶身的形狀與質感引導創作——這是與材質之間自發且僅有一次的邂逅。
展覽將展出超過 25 種古董與復古玻璃雕刻作品。
石川芳美首部著作：《活出真實自我的法式生活方式》
《活出真實自我的法式生活方式》（由寶島社出版）於 4 月 22 日發行，是石川的首部著作。全書共五章，借鑑了她 60 年的人生經驗，分享了法式智慧、思維方式以及對於如何活出真實自我的職業見解。
本書反映了她作為女性在職涯發展過程中，面對並克服挑戰、進而取得成功所形塑的觀點——這是唯有石川才能提供的視角。作為深諳日本與法國文化的人，她分享的真知灼見能引起當代女性的強烈共鳴。書中亦觸及了藝術創作的面向。
在她的巴黎工作室
出版紀念座談會
展覽期間將舉辦座談會。活動當天將提供 Maison Landemaine 的麵包供參加者品嚐。
全席預約制 — 參加費：8,000 日圓
- 5 月 22 日（週五）： 下午 1:00 至下午 2:00
- 5 月 24 日（週日）： 共兩場
- 第一場：上午 10:00 至上午 11:00
- 第二場：下午 4:00 至下午 5:00
請注意：座談會進行期間，藝廊將不對外開放。
地點： Gallery Hare, 南青山
東京都港區南青山 3-8-5 / M385 大樓 302 室
預約方式： Gallery Hare
關於石川芳美
藝術家 / 麵包主廚
Lili 集團（前 Landemaine）共同創辦人
1966 年出生於東京。
石川在 25 歲前潛心於書法與音樂，隨後轉向烘焙領域，以匠人與創業家的雙重身份精進技藝。她與丈夫共同擴展了烘焙事業，目前經營約 40 家店鋪，並在諾曼第建立了致力於保育自然與種植小麥的基地。
她於 30 歲時出於內在創作衝動開始繪畫，回歸藝術世界。35 歲移居法國，在全新的文化環境中持續探索藝術表達。
2016 年起，她在巴黎的工作室「Atelier des Petits Écureuils」深耕技藝，精通多種創作手法。
2026 年，她將在日本發行生活風格著作，並在法國出版關於天然酵母的著作。透過人生中的多次轉折，她的表達方式已悄然回歸初心，並正以嶄新的面貌呈現。
