El Teatro Noh del Parque Ohori en la ciudad de Fukuoka, que celebra su 40° aniversario este año, ofrece regularmente oportunidades para experimentar el Noh y otras artes tradicionales. El 17 de octubre, como parte del Festival de Artes y Cultura de la Prefectura de Fukuoka, el teatro albergará el Fukuoka Traditional Performing Arts Festa 2026 (Fukugei FUKUGEI), reuniendo en un solo programa el Noh, el chikuzen biwa y una amplia gama de otras artes escénicas tradicionales.
El día anterior, el 16 de octubre, el teatro también llevará a cabo un "Taller de Experiencia en Artes Escénicas Tradicionales" práctico que cubrirá Noh y rakugo. La edición del año pasado tuvo un lleno total, y tanto el festival como el taller son de entrada gratuita.
Más información disponible en el sitio web oficial: fukugei.com
Descripción general del evento
1. Programa
(1) Festival de Artes Escénicas Tradicionales
Sábado, 17 de octubre de 2026 — la función comienza a las 2:00 PM (apertura de puertas a la 1:00 PM)
(2) Taller de experiencia en artes escénicas tradicionales
① Taller de Noh: viernes, 16 de octubre de 2026, de 1:00 PM a 2:00 PM (registro a partir de las 12:30 PM)
② Taller de rakugo: viernes, 16 de octubre de 2026, de 4:30 PM a 5:30 PM (registro a partir de las 4:00 PM)
2. Sede
Teatro Noh del Parque Ohori (1-5 Ohorikoen, Chuo-ku, ciudad de Fukuoka)
3. Programa
(1) Festival de Artes Escénicas Tradicionales
Danza japonesa — Popurrí de danza japonesa: "Tsurukame", "Fujimusume", "Yuzen Sarashi", "Sakura Sakura"
Wakayagi Jugiku
Directora de tercera generación de la escuela Jugiku de la escuela Wakayagi de danza japonesa. Con el deseo de transmitir la cultura y el espíritu tradicional japonés a una amplia gama de generaciones, también enseña clases para niños y da lecciones en guarderías.
La danza japonesa surgió del Kabuki en el período Edo, desarrollándose en torno al mai y al odori. Para esta actuación, presentará un "Popurrí de danza japonesa" de "Tsurukame", "Fujimusume", "Yuzen Sarashi" y "Sakura Sakura" con siete bailarines, incluidos estudiantes de primaria y secundaria.
Chikuzen Biwa — "Nasu no Yoichi" de El Cantar de Heike
Terada Chobi
Directora de la Sociedad de Preservación de Chikuzen Biwa e instructora de la escuela Reisei. Comenzó con el chikuzen biwa a los cuatro años y ha trabajado para transmitir y desarrollar esta forma de arte en Fukuoka, su lugar de nacimiento, compartiendo su atractivo ampliamente. Además de recitales regulares, actúa en Hakata Dontaku, santuarios y templos, festivales y otros eventos, y también se centra en la formación de la próxima generación de artistas.
Esta actuación presenta la famosa escena "Nasu no Yoichi" de El Cantar de Heike.
Noh — "Yashima", "Hagoromo", "Funa Benkei"
Kunuki Hirono
Nacido en la prefectura de Ibaraki, actualmente radicado en la ciudad de Fukuoka. Poseedor del estatus de Propiedad Cultural Intangible Importante (reconocimiento general) y autor original de las nuevas obras de Noh "Hakata Yamakasa" e "Hibaru Zakura". Junto con sus compañeros artistas de la escuela Hosho, Yamaoka Harumi, Ishiguro Mito y Kashiyama Satoko, presentará "Yashima", en la que el espíritu de Minamoto no Yoshitsune le cuenta a un sacerdote viajero sobre la Batalla de Yashima; "Hagoromo", conocida por la hermosa danza de una doncella celestial que lleva un manto de plumas; y "Funa Benkei", que describe la separación del grupo de Yoshitsune y Shizuka Gozen y la batalla contra el espíritu de Taira no Tomomori.
Shigin (canto de poemas chinos) — "Sanju no Shutei ni Asobu" y otros
Morita Kosei
Nacido en la prefectura de Kagoshima, radicado en la prefectura de Fukuoka. Ha estudiado shigin desde la infancia y se especializa en poemas chinos ricos en descripciones paisajísticas.
Su pieza "Sanju no Shutei ni Asobu" está ambientada en un restaurante junto al río Kamo en Kioto, representando un momento de disfrute del hermoso paisaje mientras se bebe con un amigo. A través de la lluvia y la niebla, aparece el paisaje de la antigua capital, y se puede escuchar una campana del templo sonando lentamente más allá de las flores: una escena de una elegante tarde de primavera.
Gagaku x Danza contemporánea — "Etenraku" y otros
Nakayama Hiroshi / KOTOHA / loco
Una colaboración entre tres artistas radicados cerca de Nogata y Fukuchiyama: el flautista ryuteki Nakayama Hiroshi, la bailarina KOTOHA y la tintorera loco.
En esta pieza, titulada "Kukyo Ten'i", la resonancia del gagaku transmitida a lo largo de un largo lapso de tiempo se encuentra con la danza contemporánea que captura el mundo a través del cuerpo en el momento presente, disolviendo el límite entre ellos para expresar un "cruce de tiempos".
Kagura — "Shiki"
Iyasaka Kagura-za
Iyasaka Kagura-za se formó a partir del deseo de crear un lugar donde los dioses y las personas pudieran reír y disfrutar juntos.
La pieza "Shiki" (Cuatro Estaciones) mira con gratitud las bendiciones de los dioses que se encuentran en el ciclo del cielo y la tierra y en el cambio de las estaciones, celebrando la alegría de vivir junto a la naturaleza. A través de canciones kagura, ofrece profundo agradecimiento y oraciones a los dioses por el paisaje tejido por las estaciones y el incesante ciclo de la vida.
Shamisen — Pieza folclórica "Tanuki"
Fujimoto Sae
Gran maestra de la escuela Fujimoto. Comenzó con el shamisen de la escuela Fujimoto a los seis años y ahora actúa y enseña en la ciudad de Fukuoka.
"Tanuki" se basa en la pieza de nagauta del siglo XIX "Mukashibanashi Tanuki". Basándose en cuentos populares de tanuki como Bunbuku Chagama y Kachikachi Yama, se caracteriza por una estructura que incorpora la narración al estilo shinnai-nagashi y joruri. En las eras Meiji y Taisho, era interpretada en los salones yose por la maestra de ukiyobushi Tachibanaya Kitsunosuke y se convirtió en una pieza muy querida como una de sus obras características.
Rakugo — Programa a decidirse el día del evento
Tachibanaya Bunta
Un intérprete de rakugo de la ciudad de Kitakyushu, prefectura de Fukuoka, y miembro de la Rakugo Kyokai. Ganador del 80° Premio al Estímulo de la Cultura del Oeste de Japón. Realiza giras por el país en "Rakugo Car", un teatro móvil que recrea la atmósfera de un salón yose, para difundir la cultura del rakugo.
Su programa se decidirá según el lugar el día del evento: el público puede esperar la sorpresa.
En el vestíbulo, 茶時遊空間 servirá té japonés, e Iyasaka Kagura-za exhibirá disfraces y utilería.
(2) Taller de experiencia en artes escénicas tradicionales
① Taller de Noh — "¡Pruébate una máscara Noh! Un encuentro con lo desconocido: la experiencia de la máscara Noh"
Instructor: Kunuki Hirono. Edades: desde estudiantes de primaria hasta adultos. Capacidad: 30.
② Taller de rakugo — "¡Tú también puedes subir al escenario! La experiencia del intérprete de rakugo"
Instructor: Tachibanaya Bunta. Edades: desde estudiantes de primaria hasta adultos. Capacidad: 20.
4. Registro
- Entrada gratuita.
- El cupo es limitado, por lo que se recomienda registrarse con antelación (por orden de llegada).
(Período de registro: del 11 de septiembre al 16 de octubre de 2026) - Se requiere registro previo para el Taller de Experiencia en Artes Escénicas Tradicionales.
(Período de registro: del 11 de septiembre al 11 de octubre de 2026)
Acerca del Teatro Noh del Parque Ohori
Construido en 1986 en el Parque Ohori, ciudad de Fukuoka, como el primer teatro Noh moderno de la prefectura, para preservar y transmitir la cultura tradicional como el Noh y otras artes escénicas japonesas, y para promover y difundir la cultura entre los residentes de la prefectura.
Con 562 asientos, es uno de los teatros Noh líderes de Japón y ha introducido el atractivo de la cultura tradicional a muchos visitantes a lo largo de los años.
Hoy, además del Noh y otras artes escénicas tradicionales, el lugar también alberga conciertos, conferencias y eventos en una amplia gama de géneros.
Acerca del Festival de Artes y Cultura de la Prefectura de Fukuoka
Un festival de artes y cultura de otoño que se celebra de octubre a diciembre en sedes de toda la prefectura de Fukuoka, ofreciendo a los residentes de la prefectura oportunidades para experimentar de cerca la danza, la música, las artes escénicas tradicionales y más.
