WALL_alternative, ruang seni di Nishi-Azabu, Tokyo yang dikelola oleh Avex Creator Agency Inc. (kantor pusat: Minato-ku, Tokyo; direktur perwakilan: Shinsuke Kato), mengadakan "TOKYO SKA HAS NO BORDER," sebuah pameran yang mempertemukan seni dan TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA untuk menandai 37 tahun sejak debut band tersebut, dari Selasa, 11 Agustus hingga Sabtu, 29 Agustus 2026.
Dunia ini penuh dengan batas—antara bangsa, budaya, generasi, dan nilai-nilai. Bagaimana hal-hal yang berbeda bertemu dan hidup bersama telah menjadi salah satu tema penentu masyarakat kontemporer.
Di masa seperti ini, TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA, yang telah melanjutkan aktivitas "NO BORDER" selama 37 tahun sejak debutnya di tahun 1989, menawarkan banyak wawasan yang melampaui kerangka sebuah band, menyarankan cara bagi masyarakat itu sendiri untuk bertahan.
Membawa semangat musik ska yang merangkul percampuran, kesenangan, dan perjumpaan dengan orang lain, TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA telah membangun suara "Tokyo Ska" mereka yang khas sambil beresonansi dengan seniman dan penonton di seluruh dunia, melintasi batas negara dan genre dalam prosesnya.
Pameran ini membedah filosofi "NO BORDER" yang telah diwujudkan oleh band ini dari dua arah: seni dan riset.
Untuk kolaborasi seni, yang melintasi musik ke dalam seni visual, tiga seniman — Kenta Cobayashi, Shu Ohno, dan vug — masing-masing menafsirkan ulang 37 tahun TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA dari perspektif yang berbeda, mengubahnya menjadi karya baru.
Kenta Cobayashi, yang tampil bersama anggota band GAMO di MEET YOUR ART FESTIVAL 2025 tahun lalu, merekonstruksi arsip foto dan catatan tur TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA menggunakan metodenya sendiri. Daripada sekadar melestarikan masa lalu, upaya ini adalah membangun, dari perspektif masa kini, lanskap yang membawa waktu dan energi dari perjalanan band ke masa depan.
Pematung Shu Ohno memulai dari instrumen dan peralatan yang sebenarnya digunakan oleh TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA, menggunakan teknik brikolase untuk menyuling sejarah, memori, dan energi langsung yang terukir di dalamnya menjadi karya tiga dimensi baru.
vug, seorang seniman yang berakar dari jalanan, merespons karakter tingkat jalanan TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA, yang telah tampil langsung di jalanan sejak debutnya. Melalui gambar yang membuka ruang "kebebasan" dalam ranah publik dan menggambarkan cinta serta kedamaian dengan tangan terbuka, vug mengekspresikan versinya sendiri tentang "NO BORDER" dalam pameran ini.
Bagian riset, yang didekati melalui lensa "Skapara sebagai komunitas," dipimpin oleh kolektif riset yang berpusat pada kurator/peneliti Keisuke Shimakage, yang memamerkan video, diagram, dan materi terkait yang dikompilasi dari wawancara dan riset dokumenter. Bagian ini melihat TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA sebagai komunitas yang terus berubah dan berkembang, serta mengungkap norma dan keyakinan yang menopang komunitas tersebut.
Ini adalah semacam perkumpulan yang tidak menetapkan satu pemimpin, melainkan memutuskan segala sesuatunya berdasarkan konsensus penuh — namun prosesnya tidak membuat segalanya menjadi mulus; justru sebaliknya, hal itu menajamkan berbagai hal, mendorong kelompok menuju apa pun yang membuat anggota paling bersemangat atau tertarik. Ini adalah cara berpikir yang bisa disebut sebagai "demokrasi Skapara." Dengan menggali TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA sebagai komunitas semacam ini, pameran ini pada gilirannya memberikan cahaya baru pada sifat musik ska itu sendiri dan pada suara "Tokyo Ska" yang hibrida dan khas.
Tempat acara juga akan memutar daftar putar "NO BORDER," yang dipilih untuk pameran ini oleh anggota band Atsushi Yanaka, Tsuyoshi Kawakami, dan Hajime Omori, sebagai musik latar. Minuman dan makanan yang terhubung dengan para anggota, bersama dengan barang dagangan eksklusif pameran, juga akan tersedia, menawarkan pengalaman multi-sudut dunia TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA di samping karya seni.
"NO BORDER" tidak hanya berarti melintasi batas negara atau genre. Ini juga berarti keadaan "berdamai" yang muncul ketika kepribadian dan nilai yang berbeda terus berbicara, berbaur, dan menikmati kebersamaan — sebuah filosofi yang dibangun melalui akumulasi tersebut.
Melalui seni, pameran ini menyajikan kembali "NO BORDER" yang telah diwujudkan oleh TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA selama 37 tahun, sebagai praktik hal-hal berbeda yang terlibat dalam dialog, berbaur, dan terus hidup berdampingan. Sebagai jenis pengalaman menonton baru yang menyentuh filosofi dan rasa komunitas yang dibangun oleh sebuah band, pameran ini bertujuan untuk menjadi tempat di mana pengunjung menemukan "NO BORDER" mereka sendiri dan di mana perspektif serta dialog baru muncul.
Seniman
Shu Ohno
Lahir di Fukuoka pada tahun 1981, Ohno belajar patung di Kyushu Sangyo University dan menyelesaikan studi pascasarjana di Tokyo University of the Arts.
Selama studinya, ia berfokus pada penelitian patung menggunakan batu sebagai bahan utama, menyusun bentuk-bentuk yang berlandaskan akademis bersama motif yang dipengaruhi oleh musik untuk menciptakan karya-karya tegang yang mengganggu gagasan konvensional tentang patung. Memperlakukan "impuls" yang muncul dari dalam sebagai elemen kunci, ia dikenal karena karya tiga dimensinya yang menggunakan bahan buatan seperti barang bekas dan beton sambil mempertahankan berat dan kehadiran fisik yang tidak pernah terasa dangkal. Selama tinggal selama dua setengah tahun di New York mulai tahun 2012, ia sampai pada gaya produksi berbasis brikolase, berulang kali "menghancurkan dan memperbaiki" bahan-bahannya untuk mengeksplorasi keindahan formal yang tertanam dalam perjalanan waktu. Pada November 2023, ia mempersembahkan pameran tunggal "[VERSE]" sebagai pertunjukan pertama di WALL_alternative, ruang yang dibuka di Nishi-Azabu, Tokyo oleh ACA (Avex Creator Agency).
Instagram: https://www.instagram.com/shu.ohno/
Kenta Cobayashi
Lahir di Kawasaki, Prefektur Kanagawa pada tahun 1992, Cobayashi lulus dari program seni lukis Tokyo Zokei University pada tahun 2015 dan kini berbasis di Tokyo. Sejak 2015, ia telah berpartisipasi dalam banyak pameran kelompok dan tunggal di Jepang dan luar negeri di bidang fotografi kontemporer dan seni kontemporer.
Pameran tunggalnya termasuk "#copycat" di WAITINGROOM (Tokyo, 2025) dan "THE PASTEXISTS" di Mitsukoshi Contemporary Gallery (Tokyo, 2022), dan pameran kelompoknya termasuk "COMING OF AGE" di Fondation Louis Vuitton (Paris, 2022) dan "Hello World" di Art Tower Mito (Mito, 2018). Pada tahun 2019, ia mengerjakan kolaborasi dengan Dunhill di bawah arahan Mark Weston, dan pada kampanye Louis Vuitton di bawah arahan Virgil Abloh.
Instagram: https://www.instagram.com/kentacobayashi/
vug
Lahir di Prefektur Aichi pada tahun 1988 dan berbasis di Nagoya, vug mulai menggambar sendiri sejak usia sekitar empat tahun. Sebagai remaja, ia dipengaruhi oleh grafiti dan bekerja sebagai penulis. Praktiknya saat ini berpusat pada seni lukis sambil menggambar melintasi berbagai teknik — kolase, gambar, bordir, keramik, dan seni tato — untuk menciptakan ekspresi yang bebas. Dalam beberapa tahun terakhir, karyanya berpusat pada karya seperti buku harian yang menggabungkan adegan dari kehidupan sehari-harinya dengan tulisan permainan kata yang khas.
Instagram: https://www.instagram.com/vvuugg/
Peneliti
Keisuke Shimakage
Aktivis desain. Proyek utamanya meliputi OTON GLASS, kacamata pembaca teks; FabBiotope, ekosistem kecil yang dibangun oleh pengguna yang juga merupakan pembuat; "The Self-Sufficiency Exhibition of 'Reality'," yang membuka teknik hidup bagi masyarakat; dan "FAYM2024," yang membalikkan keadaan Nishi-Azabu.
Instagram: https://www.instagram.com/keisukeshimakage/
Reo Anzai
Seorang produser dan seniman yang, tanpa terikat pada format musik, meneliti representasi dan menciptakan karya yang lahir dari bolak-balik antara lantai kelab dan kamar tidur. Ia telah melakukan pertunjukan langsung di MUTEK JP dan kelab-kelab di sekitar Tokyo, dan sangat dihormati sebagai musisi elektronik yang menjanjikan.
Instagram: https://www.instagram.com/reo_anzai/
Yoichiro Uchiyama
Seorang desainer grafis, seniman, dan penerbit yang bekerja terutama di bidang yang berkaitan dengan budaya dan seni, termasuk materi promosi pameran, buku, dan desain papan tanda untuk fasilitas budaya. Ia juga menjalankan label penerbitan ninifuni, memproduksi dan menerbitkan buku seni.
Instagram: https://www.instagram.com/u_yoichiro/
Kenji Iwanaga
Terlibat terutama dalam produksi konten untuk bidang pendidikan, Iwanaga juga bekerja sebagai seniman video, menjelajahi pendekatan alternatif untuk pengarsipan melalui dokumentasi dan rekonstruksi pameran serta acara.
Sora Kobayashi
Kobayashi bekerja terutama pada desain ruang pameran untuk fasilitas budaya seperti museum, museum sains, dan museum perusahaan, sambil juga menangani komposisi tempat, instalasi, dan manajemen untuk proyek seni dan pameran seniman.
Ikhtisar Pameran
- Judul: TOKYO SKA HAS NO BORDER
- Tanggal: 11 Agustus (Sel) – 29 Agustus (Sab), 2026, buka setiap hari selama periode pameran
- Jam: Sabtu dan Minggu 16.00 – 00.00; Senin sampai Jumat dan hari libur 18.00 – 00.00. Daftar putar "NO BORDER" diputar sebagai musik latar; mulai 17 Agustus dan seterusnya, musik latar beralih ke program reguler tempat setelah pukul 20.00 karena kondisi tempat.
- Tempat: WALL_alternative (Lt.1, 4-2-4 Nishi-Azabu, Minato-ku, Tokyo)
- Tiket masuk dibagi menjadi dua slot waktu:
- A | Buka sampai 21.15 | Entri prioritas (tiket masuk gratis, minimum satu minuman): Reservasi diprioritaskan untuk tiga slot — 16.00–17.30 (hanya Sabtu dan Minggu), 18.00–19.30, dan 19.45–21.15 (masing-masing rotasi 1,5 jam). Daftar di: https://peatix.com/event/5097515. Biaya minuman sebesar ¥1.500 ditambah pajak (¥1.000 ditambah pajak untuk pelajar, kartu identitas diperlukan) berlaku saat masuk; hanya pembayaran non-tunai. Setiap slot adalah siapa cepat dia dapat hingga kapasitas tercapai; tamu boleh datang dan pergi dalam slot mereka tetapi harus tiba 30 menit sebelum pergantian (untuk slot 16.00–17.30, sebelum pukul 17.00). Tamu tanpa reservasi pada hari yang sama diterima jika tempat masih tersedia.
- B | 21.15 – 00.00 | Entri terbuka (tiket masuk gratis, minimum satu minuman): Tidak perlu reservasi selama waktu ini. Biaya minuman ¥1.500 ditambah pajak yang sama berlaku (¥1.000 ditambah pajak untuk pelajar, kartu identitas diperlukan); hanya pembayaran non-tunai. Entri mungkin dibatasi selama periode sibuk.
- Penyelenggara: Avex Creator Agency Inc.
- Perencanaan: Avex Creator Agency Inc. / Keisuke Shimakage
- Kerja sama perencanaan: Mature Films and Music Ltd.
- Kerja sama: Sony Music Artists / cutting edge
- Riset: Reo Anzai / Yoichiro Uchiyama / Kenji Iwanaga / Sora Kobayashi
- Desain grafis: Ayuko Kuwata
- Desain tempat: Yusuke Yamagiwa
- Situs web: https://avex.jp/wall/exhibition/863
