이탈리아 럭셔리 하우스 펜디(FENDI)가 디자인과 장인 정신을 기념하고 신진 인재를 발굴 및 육성하기 위한 새로운 이니셔티브인 'FENDI 디자인 프라이즈'를 선보였습니다. 혁신을 장려하고 차세대 인재를 지원해 온 메종의 오랜 유산 정신을 바탕으로 기획된 이 상은 디자이너 줄리오 카펠리니(Giulio Cappellini)가 큐레이팅을 맡았으며, 크리스티나 셀레스티노(Cristina Celestino), 조셉 그리마(Joseph Grima), 네리&후(Neri & Hu), 로사나 올란디(Rossana Orlandi), 조시 오웬(Josh Owen), 파트리시아 우르키올라(Patricia Urquiola) 등 저명한 국제 심사위원단이 심사를 진행했습니다.
2026년 결선은 4월 밀라노 디자인 위크 기간 중 밀라노 중심부 피아자 델라 스칼라(Piazza della Scala)에 위치한 펜디 카사 부티크에서 열렸습니다. 총 6명의 결선 진출자 중 구스타프 크래프트의 'VIA'가 초대 우승작으로 선정되었습니다.
펜디 회장 겸 CEO 라몬 로스(Ramon Ros)는 다음과 같이 밝혔습니다: "FENDI 디자인 프라이즈를 발표하게 되어 매우 기쁩니다. 펜디는 역사적으로 많은 인재를 육성해 왔습니다. 이 새로운 이니셔티브를 통해 우리는 그 영감을 주는 여정을 계속 이어가고자 합니다. 메종의 코드를 해석하는 전 세계의 새로운 세대는 우리에게 큰 영감을 줍니다. 미래를 만들어갈 차세대 뛰어난 디자이너들을 만나기를 고대합니다."
우승 프로젝트는 2026년 12월 디자인 마이애미에서 제작되어 선보일 예정입니다. 2027년에는 펜디 카사와 협업하여 컬렉션 또는 큐레이팅된 그룹 작품을 제작할 기회가 주어집니다.
공개 모집에는 70건 이상의 지원서가 접수되었으며, 전 세계 주요 디자인 학교에 구체적인 브리프가 전달되었습니다. 지원자들은 가구와 액세서리를 포함한 여러 요소로 구성된 생활 공간을 제안해야 했으며, 개인 및 그룹 단위의 참가가 모두 가능했습니다. 주요 선정 기준에는 업사이클링 펜디 가죽과 모피의 활용, 그리고 브랜드의 상징적인 요소들—'셀레리아(Selleria)', 브랜드 컬러 팔레트, 로마에서 얻은 영감, 그리고 탁월한 장인 정신에 대한 헌신 등이 포함되었습니다.
심사위원 평
줄리오 카펠리니
"이 프로젝트는 전통을 존중하면서도 펜디의 현대성을 가장 정확하게 표현하고 있습니다. 과거의 형태를 미래로 투영하고, 기술과 장인 정신을 아름답게 융합하여 다양한 공간을 풍요롭게 하는 강력한 이미지의 제품을 창조해냈습니다."
크리스티나 셀레스티노
"우승 프로젝트는 가장 신선하고 자유분방한 상상력으로 주제를 해석했습니다. 제가 강하게 느끼는 점은 전체 창작 과정에서 호기심 많고 열린 태도를 유지하는 것의 중요성입니다. 저에게 연구란 가능성의 공간, 즉 닫아버리는 것이 아니라 계속해서 받아들이는 기회입니다. 이런 의미에서 AI와 같은 기술은 아이디어를 대체하는 것이 아니라 아이디어를 보조해야 합니다."
조셉 그리마
"종종 '장식' 그 자체가 '의미'로 오해받곤 합니다. 그러나 구스타프 크래프트의 작품은 더 조용하고 세련된 제안으로 이러한 경향과 차별화되었습니다. 그의 작품은 로마의 거리 풍경을 구성하는 요소들을 노골적으로 드러내지 않으면서도 섬세하게 통합했습니다. 또한 이탈리아 합리주의의 가장 좋은 측면을 직접적으로 모방하기보다 그 정신을 자신감 있게 환기합니다. 다른 결선 진출자들 또한 전통적인 장인 정신에 대한 깊은 이해와 혁신이 주도하는 21세기에 그 전통이 어떻게 진화할 수 있을지에 대한 풍부한 상상력을 보여주었습니다. 전반적인 수준이 매우 높았고 선정은 쉽지 않았지만, 이는 오늘날의 새로운 세대가 젊은 세대에게는 흥미롭지 않다고 여겨지는 전통과 표현 방식을 적극적으로 받아들이고 있음을 보여줍니다."
조시 오웬
"제 관점에서 결선 진출자 모두 문화적 창조라는 대회의 주제에 호기심과 창의성을 가지고 응답했습니다. 그중에서도 구스타프 크래프트의 'VIA'는 로마의 근본적인 물질성과 깊게 연결되어 있다는 점에서 돋보였습니다. 고대와 현대가 공존하는 '영원의 도시'의 질감을 아름답게 포착했습니다."
결선 진출 프로젝트
"VIA" — 구스타프 크래프트(Gustav Craft)
로마를 방문하는 모든 사람은 이름을 모른 채 이 돌 위를 걷습니다. 'VIA'는 거기서부터 시작됩니다. 2,000년 동안 로마의 거리를 포장해 온 작은 현무암 돌인 '삼피에트리니(sampietrini)'는 군단병, 상인, 연인들의 발밑에 깔려 있었지만, 좀처럼 의식적으로 주목받지 못했습니다. 그러나 이것이 바로 로마라는 도시의 가장 친밀하고 필수적인 재료의 진실입니다. 'VIA'는 그 진실을 가구 컬렉션으로 번역합니다. 엮은 가죽 시트는 로마의 도로를 상징하며, 각 스트랩은 돌을, 교차점은 사거리를 나타냅니다. 강철 프레임은 측량사의 격자를 따르며, 용접 자국은 이음새에 의도적으로 노출되었습니다. 러그는 위에서 내려다본 로마의 거리 풍경—수 세기의 삶에 마모된 모습—을 담고 있으며, 거울은 날카로운 강철 프레임을 거칠게 깎은 단 하나의 삼피에트리니 블록 위에 배치합니다. 컬렉션 중 가장 무거운 재료가 가장 가벼운 요소를 지탱합니다. 모든 오브제는 단 하나의 질문을 던집니다: 지속되는 것을 창조한다는 것은 무엇을 의미하는가?
"TEMPUS AUREA" — 미미솔 아르요나, 우고 클레베, 루크 호지, 발레리아 루포, 드루브 비야스
'Tempus Aurea'(황금의 시간)는 고대 로마의 가정 의례를 펜디 메종의 물질적, 스타일적 DNA를 통해 재해석한 두 개의 오브제 컬렉션입니다. 시간, 빛, 일상의 관계에 뿌리를 두고 있으며, 기능적 도구이자 문화적 장치였던 로마의 솔라리움(태양실)과 렉투스(기대는 소파)에서 영감을 얻었습니다. 'Solarium'은 해시계를 가죽으로 감싼 벽시계로 변형하여 시간이 숫자가 아닌 질감과 그림자를 통해 지각되도록 합니다. 'Otium'은 렉투스를 라운지 벤치로 재해석하여 긴장된 가죽 한 조각을 통해 휴식, 성찰, 사색을 위한 공간을 조성합니다. 이 두 오브제는 '시간을 측정하는 것'과 '시간을 사는 것' 사이의 대화를 생성하며, 럭셔리가 과잉이 아닌 절제, 즉 멈추고 관찰하며 현재에 존재하려는 의지를 통해 드러나는 공간을 제시합니다.
"VELARE CAPSULE COLLECTION" — 말라 무스타파
로마에서 역사는 결코 완전한 형태로 나타나지 않습니다. 그것은 기둥 사이로 미끄러지는 빛, 돌 위로 길게 드리워진 그림자—눈으로 보는 것이 아니라 감각으로 느끼는 순간의 파편들로 나타납니다. 'Velare'는 그 부유하는 공간에서 시작됩니다. 로마의 언어에 뿌리를 둔 펜디 카사에게 이 컬렉션은 고정된 과거나 기념비적인 역사로 돌아가지 않습니다. 대신 베일을 끼워 넣음으로써 유산을 여과하고 재구성하며 새로운 현대적 형태로 존재하게 합니다. 이러한 몸짓을 통해 건축은 공기 중으로 용해됩니다. 로마 주랑의 딱딱한 리듬은 부드럽고 연속적이며 움직이는 술(fringe)로 변형되고, 구조는 촉각적이고 생동감 넘치게 변합니다. 표면은 휘어지고, 윤곽은 흐려지며, 빛은 포착되고 확산되어 방출됩니다. 짙은 푸른색 팔레트는 도시가 실재에서 기억으로 전환되는 해 질 녘 로마의 고요한 강렬함을 환기하며, 컬렉션에 깊이와 영속성을 부여합니다. 스웨이드와 유리 같은 재료는 이 개념을 더욱 확장하여 빛을 흡수하고 반사함으로써 단일 형태가 아닌 지각의 층을 만듭니다. 로마의 역사와 건축을 단순히 모방하는 대신, 프로젝트는 로마의 요소들을 자신만의 방식으로 해석하여 새로운 형태의 디자인으로 번역합니다. 유산은 더 이상 전시되는 대상이 아니라 움직임, 빛, 촉감을 통해 경험되는 무언가가 됩니다.
"ROVINE" — 사미나 일리야스, 이사벨라 마리아 모타 갈레고
'Rovine'은 로마의 파편들을 생활 공간으로 가져와 폐허의 질감과 존재감을 현대적인 형태로 번역한 디자인 컬렉션입니다. 이 프로젝트는 '아네모이아(anemoia)'—개인적으로 경험한 적 없는 장소에 대한 향수이지만 그럼에도 영혼을 깊게 움직이는 감정—를 불러일으킵니다. 이 컬렉션의 핵심적인 재료 접근 방식은 은색 링 미러링 기술입니다: 반사 표면을 처리하고 부분적으로 침식시켜 형태 지각에 흔들림을 만드는 것입니다. 이 기술을 통해 건축적 파편들은 거울 속에서 반사, 왜곡, 변형되어 부재를 통한 재구성의 장치로 기능합니다. 미술사 연구에서 언급된 조반니 파올로 파니니(Giovanni Paolo Panini)의 판테온 내부 묘사에서 영감을 받아, 컬렉션은 판테온의 빛과 기하학을 마주합니다. 고전적인 요소들은 해체주의적 관점에서 재해석되며, 형태는 파편화되고 층을 이루며 약간 어긋나 빛과 구조의 상호작용을 이끌어냅니다. 이 작품들은 로마의 기억과 분위기를 집으로 가져와, 역사를 단순한 참조가 아니라 반사, 파편, 빛을 통해 조용히 살아가는 무언가로 변화시킵니다.
"CONVIVIUM" — 피에르페르디난도 아르첼라
연회와 공동 식사를 뜻하는 라틴어 '콘비비움(convivium)'에 대한 기억에서 탄생하여 이를 현대적인 경험으로 변형시킨 이 오브제는, 렉투스와 트리클리니움의 의식에서 영감을 받아 공유라는 행위를 본질적이면서도 환기적인 형태로 재해석합니다. 콘비비움을 재해석하는 것은 우리의 뿌리를 재해석하는 것입니다: 역사를 변화 가능한 살아있는 물질로 바라보고, 새로운 우아함과 공유의 방식을 창조하는 것입니다. 이 오브제는 펜디의 세계관 안에서 새로운 정체성을 발견하며 과거와 현재를 잇는 다리가 됩니다.
"FENDI FITNESS KIT" — 무스칸 아가왈, 마틸드 브람빌라
현대 가정은 웰니스가 일상의 일부가 되는 다기능 공간으로 진화하고 있습니다. 그러나 순수한 기능성 피트니스 제품과 정적인 럭셔리 장식품 사이에는 여전히 간극이 존재합니다. 이 프로젝트는 그 간극을 메우기 위한 새로운 카테고리, 즉 운동 도구로 변신하는 조각적 럭셔리 오브제를 제안합니다. 로마 건축과 펜디의 코드에서 영감을 받아 기능과 장식의 융합을 추구합니다. 이제 피트니스는 숨겨야 할 대상이 아니라, 감정적인 호소력을 지닌 의도적으로 시각화된 존재로서 생활 공간에 통합됩니다.
