갤러리 타메나가 교토, 12월 5일부터 4인의 신진 작가 그룹전 'IMA KYOTO' 개최

게시됨: 2026년 11월 10일 •

갤러리 타메나가 교토는 2026년 12월 5일 토요일부터 2027년 1월 11일 월요일(공휴일)까지 연례 기획전 'IMA KYOTO'를 개최합니다. 갤러리는 겨울 휴가 기간인 12월 27일부터 1월 4일까지 휴관합니다. 일본의 젊은 작가 4인이 교토에서 바라본 '현재(今, ima)'를 선보입니다.

전시 소개

이 전시는 고대부터 역사를 쌓아온 문화 도시 교토와 인연이 있는 일본의 젊은 작가들의 매력을 소개하고, 그들의 작품을 천 년 뒤까지 보존하고자 하는 취지로 2022년에 시작되었습니다. 개관 5주년을 맞이한 갤러리에게 이번 전시는 새로운 인재를 발굴하고 그동안 접하기 어려웠던 예술적 세계를 새롭게 조명하는 중요한 기회입니다.

올해 참여 작가는 다음과 같습니다. 타인의 기록 파편과 아날로그 콜라주를 재구성하여 막연하고 덧없는 '시간'을 관람객과 공유하고자 하는 무라타 나오코, 인공 광물인 '디트로이트 아게이트'의 패턴을 자신의 경험과 겹쳐 본질적 존재를 탐구하는 코마츠모토 유이, 손과 발을 모두 사용하여 색채가 어우러지면서도 독립적으로 공존하는 풍부한 색채를 그려내는 야쿠시가와 치하루, 그리고 갤러리 타메나가에서 처음 전시를 갖는 작가로 건축 설계 경험과 현장 조사를 바탕으로 현실의 제약에서 벗어난 '일어나지 않은 세계'의 풍경을 그리는 카네코 아스카입니다.

이번 전시는 의도적으로 특정 주제를 정하지 않고 '교토'라는 하나의 연결 고리를 중심으로 자유롭게 구성되었습니다. 고정된 틀 없이 예술 그 자체의 다양성과 풍요로움을 즐길 수 있습니다.

'IMA KYOTO' 전시는 그간 갤러리의 파리 지점 전시로 이어지는 경우가 많았으며, 작가들이 교토에서 세계로 나아가는 발판 역할을 하고 있습니다. 앞으로도 이 전시는 교토에서 세계를 향해 작품을 선보이는 젊은 작가들의 자유로운 감성을 보여주며 오랫동안 지속될 예정입니다.

참여 작가

참여 작가: 무라타 나오코, 코마츠모토 유이, 야쿠시가와 치하루, 카네코 아스카

무라타 나오코 (村田奈生子)

1984년 오사카부 출생. 교토세이카대학 예술학부 미술학과 일본화 전공 졸업. 아날로그 콜라주를 기반으로 '시간'을 주제로 한 단색조의 추상 회화를 제작합니다. 캔버스 위에 기하학적 패턴과 에너지가 넘치는 붓 터치를 재구성하여 새로운 형태를 끌어내고, 그 위에 '현재'라는 순간을 덧입힙니다. 이를 통해 형태가 없고 막연하며 덧없어 인간의 의식 속에서만 포착 가능한 '시간'을 시각화하고자 합니다. 절제된 색채를 사용하면서도 대담한 붓놀림과 구도를 통해 정적 속의 역동성을 전달합니다.

'이데미츠 미술상 2024' 수상. 최근 주요 그룹전으로는 'IMA KYOTO - 고도에서 천 년 후를 향해'(갤러리 타메나가 교토, 2023)와 'MONOCHROME' 전(갤러리 타메나가 도쿄, 2024)이 있습니다.

코마츠모토 유이 (小松本結)

1993년 미에현 출생. 교토예술대학 대학원 예술연구과 미술공예영역 유화(판화) 석사과정 수료. 유성 및 아크릴 물감을 사용하는 '타라시코미(물감을 흘려 넣는 기법)'를 통해 겹겹이 쌓인 패턴을 만들어냅니다. 이는 미국 자동차 공장에서 페인트가 쌓여 우연히 만들어진 '디트로이트 아게이트'를 모티프로 합니다.

물감의 흐름과 겹침으로 형성된 색층 위에 건조 후 추가 작업을 더하여 우연과 자신의 표현이 융합된 작품을 탄생시킵니다. 세련되고 눈길을 사로잡는 작품부터 감정의 흔들림을 불러일으키는 우울한 작품까지 다양한 표현을 통해 현대를 살아가는 사람들의 조용하면서도 강인한 의지를 전달합니다.

'FACE2020 손보재팬닛폰코아 미술상전' 입선. 최근 그룹전으로는 'IMA KYOTO'(갤러리 타메나가 교토, 2025)와 '사쿠라 만개 Merry Cherry Blossom'(갤러리 타메나가 교토, 2026)이 있습니다.

야쿠시가와 치하루 (薬師川千晴)

1989년 시가현 출생. 교토세이카대학 대학원 예술연구과 미술전공 석사과정 수료. 고전 기법인 '반죽 템페라'로 직접 만든 안료 물감을 손과 발에 묻혀 직접 그리는 방식을 사용합니다. 작품 속 색채의 경계는 자기와 타자, 혹은 서로 다른 대상이 상대를 받아들이는 접점처럼 나타납니다.

그녀는 시리즈마다 각기 다른 표현 방식을 선택합니다. 'knock' 시리즈에서는 타인의 영역에 들어가기 전 신호인 '노크'라는 행위에 주목하여, SNS 시대의 자기와 타자의 관계를 탐구했습니다. 최근에는 해외에서도 활동 및 전시를 이어가며 세계적으로 주목받고 있습니다.

주요 개인전으로는 '노크 노크, 경계의 문을 두드리다'(교토시 교세라 미술관, 더 트라이앵글, 2025), 'Through the Veil, Across the Rub'(긴자 츠타야 서점, 도쿄, 2025)이 있습니다. 2019년 시가현 차세대 문화상을 수상했습니다.

카네코 아스카 (金子明日香)

사이타마현 출생. 도호쿠예술공과대학 디자인공학부 건축환경디자인학과 졸업. 2024년부터 교토를 거점으로 활동 중입니다.

기획 및 설계 경험을 살려 건축가가 구상 단계에서 그리는 도면과 '지어지지 않은 건축'에 관심을 두고, 그 안에 담긴 사유의 흔적과 망설임을 단서로 작업합니다. 실제로 방문한 장소를 모티프로 아크릴과 안료 잉크를 사용하여 현실의 제약에서 벗어난 풍경을 그립니다. 이미지에 형태를 부여하는 과정에서 발생하는 위화감을 탐구하며, '일어나지 않은 세계'는 과연 어떤 풍경일지 끊임없이 질문을 던집니다.

주요 개인전으로는 '이곳이 아닌 어딘가'(Gallery201, 도쿄, 2024)가 있으며, 그룹전으로는 '백의 방향 | Sens of Shiro'(교토 츠타야 서점, 2026) 등이 있습니다.