baanai จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในเกียวโต "THROUGH THE PAINTING OCEAN" ที่หอศิลป์ในอาคารมาจิยะที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานกว่า 150 ปี เริ่ม 6 พฤศจิกายนนี้

ศิลปิน baanai จะจัดนิทรรศการเดี่ยวในชื่อ "THROUGH THE PAINTING OCEAN" ที่ YUMEKOUBOU GALLERY (夢工房) ในเกียวโต ตั้งแต่วันศุกร์ที่ 6 พฤศจิกายน ถึงวันเสาร์ที่ 19 ธันวาคม 2026 ซึ่งถือเป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ baanai ในเกียวโต

หัวใจสำคัญของนิทรรศการนี้คือผลงานชิ้นใหม่ที่ baanai นำภาพวาดบนกระดาษที่ศิลปินวาดต่อเนื่องกันมาทุกวันตั้งแต่ปี 2017 มาตัดแบ่งและประกอบขึ้นด้วยมือจนกลายเป็นโครงสร้างที่ผู้ชมสามารถเดินเข้าไปสัมผัสจากภายในได้ ผลงานชิ้นนี้เปลี่ยนจากการเป็นภาพวาดที่แขวนบนผนังเพื่อให้มองดู มาเป็นภาพวาดที่ผู้คนสามารถเข้าไปอยู่ท่ามกลางและถูกโอบล้อมจากทุกทิศทาง นิทรรศการนี้ถือเป็นการเริ่มต้นบทใหม่ของ baanai นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงผลงานภาพวาดบนระนาบแบนชิ้นใหม่ๆ อีกด้วย

เดินผ่านภายในภาพวาด: โครงสร้างที่ก่อตัวขึ้นในมาจิยะแห่งเกียวโต

ภายในโครงสร้างดังกล่าว เพดาน พื้น และผนังทั้งสองด้านถูกปกคลุมไปด้วยเศษภาพวาดที่ตัดเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนาด 5 ซม. ตัวอักษรที่วาดลงบนผลงานและสีสันที่ทาทับซ้อนกันหลายชั้นจะโอบล้อมผู้ชมในขณะที่เดินผ่าน

จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อคนเราเดินผ่านและถูกโอบล้อมด้วยคำว่า "ARIGATOUGOZAIMASU" (ขอบคุณครับ/ค่ะ) ที่วาดด้วยมือทั้งจากด้านบน ด้านล่าง และรอบด้าน? baanai กล่าวว่าการเปลี่ยนแปลงนี้อาจไม่ได้ส่งผลต่อแค่ผู้ที่เดินผ่านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัตถุ สถานที่ และสิ่งที่อยู่ไกลออกไป โดยมองว่าโครงสร้างนี้เป็น "อุปกรณ์ทดลอง" (experimental device)

สถานที่จัดงาน YUMEKOUBOU GALLERY เป็นหอศิลป์ในย่านกิออนของเกียวโต ซึ่งดัดแปลงมาจากอาคารเกียวมาจิยะ (บ้านทาวน์เฮาส์แบบดั้งเดิมของเกียวโต) ที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานกว่า 150 ปี baanai ได้แนวคิดของผลงานชิ้นนี้ในระหว่างที่สัมผัสกับพื้นที่ดังกล่าวและลงมือสร้างสรรค์งานขึ้นภายในมาจิยะแห่งนี้

ภาพถ่ายโดย Pedro M Shimura (YUMEKOUBOU GALLERY)

จากซ้ายบน ตามเข็มนาฬิกา (ชื่อผลงาน / ขนาด / ปี / วัสดุและเทคนิค) ทั้งหมดเป็นผลงานใหม่

• "019G-131" / 532 × 455 × 38 มม. / 2025 / สีน้ำมันบนผ้าใบ
• "020C-123" (ซีรีส์ ZEN FLOW) / 730 × 606 × 36 มม. / 2026 / อะคริลิกบนผ้าใบ
• "019G-126" / 532 × 455 × 38 มม. / 2025 / สีน้ำมันบนผ้าใบ
• "019G-89" / 1168 × 912 × 46 มม. / 2026 / คอลลาจจากนิตยสารเซิร์ฟ, อะคริลิกบนผ้าใบ

รายละเอียดนิทรรศการ

ศิลปิน: baanai (バーナイ)

ชื่อนิทรรศการ: THROUGH THE PAINTING OCEAN

วันที่: 6 พฤศจิกายน (ศุกร์) – 19 ธันวาคม (เสาร์) 2026

เวลา: 11:00 น. – 17:00 น.

วันหยุด: วันอาทิตย์

สถานที่: YUMEKOUBOU GALLERY (夢工房)

ที่อยู่: 236 Nakanocho, Shinmonzen-dori Yamatooji-higashi-iru 2-chome, Higashiyama-ku, Kyoto (京都市東山区新門前通大和大路東入二丁目中之町236)

การเดินทาง: เดินประมาณ 8 นาทีจากสถานี Higashiyama บนรถไฟใต้ดินสาย Tozai หรือเดินประมาณ 10 นาทีจากสถานี Gion-Shijo บนสาย Keihan Main Line

เว็บไซต์: yumekouboukyoto.com

อินสตาแกรม: @yumekoubou_gallery

ค่าเข้าชม: ฟรี

ผู้จัดงาน: YUMEKOUBOU GALLERY (夢工房)

ความร่วมมือพิเศษ: MAKI Gallery

ข้อความจาก baanai

เกียวโตเป็นสถานที่พิเศษสำหรับผม ผมมีความปรารถนามานานที่จะจัดนิทรรศการเดี่ยวที่นี่สักวันหนึ่ง และตอนนี้ความปรารถนานั้นก็กลายเป็นจริง เกียวโตเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมและจิตวิญญาณญี่ปุ่น และประวัติศาสตร์ที่ไร้กาลเวลายังคงมีชีวิตอยู่ในปัจจุบัน สถานที่จัดงานเป็นอาคารเกียวมาจิยะดั้งเดิมที่มีอายุมากกว่า 150 ปี สถานที่แห่งนี้เองที่ทำให้เกิดความคิดเรื่อง "อุปกรณ์ทดลอง" ที่สามารถทำหน้าที่ได้เฉพาะที่นี่เท่านั้น ในดินแดนที่ชั้นเชิงของประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมทับซ้อนกันข้ามยุคสมัย ผมอยากจะเฝ้ามองอย่างเงียบๆ ว่ามันจะนำการเปลี่ยนแปลงด้านการรับรู้แบบใดมาสู่ผู้ชม

— baanai

เกี่ยวกับ baanai

baanai เกิดในปี 1977 ที่คุเกะนุมะ เมืองฟูจิซาวะ จังหวัดคานากาว่า เป็นศิลปินที่พำนักอยู่ในพื้นที่เดียวกัน ในขณะที่สร้างสรรค์งานในฐานะศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตัวเอง baanai ได้ส่งพอร์ตโฟลิโอให้กับ Rei Kawakubo ดีไซเนอร์ของ COMME des GARÇONS ในปี 2015 และผลงานได้รับเลือก ซึ่งนำไปสู่การทำงานในฐานะศิลปินเต็มตัวตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ผลงานศิลปะของ baanai ถูกนำไปใช้ในคอลเลกชันของ COMME des GARÇONS รวมถึงเสื้อผ้า ไดเรกเมล และถุงช้อปปิ้ง และได้ร่วมงานกับแบรนด์ต่างๆ มากมาย เช่น NEW ERA และ FRITZ HANSEN

baanai มีชื่อเสียงในสไตล์การวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์โดยการเติมเต็มพื้นที่ทั้งหมดด้วยการเขียนตัวอักษรซ้ำๆ อย่างไม่ลดละ ตั้งแต่ปี 2017 เป็นต้นมา baanai สร้างสรรค์ผลงานด้วยการเขียนคำว่า "ARIGATOUGOZAIMASU" ซ้ำๆ เมื่อตัวอักษรและสีถูกทาทับกันหลายชั้น คำเหล่านั้นจะค่อยๆ สูญเสียความสามารถในการอ่านออกและกลายเป็นพื้นผิวแบบนามธรรมที่มีความเป็นวัตถุและความลึกอย่างเข้มข้น เบื้องหลังสิ่งเหล่านี้คือวัฒนธรรมการเล่นเซิร์ฟของคุเกะนุมะที่เขาเติบโตมา ประสบการณ์ยาวนานในการร่วมงานกับแบรนด์ต่างๆ และเวลาที่ใช้ในการสร้างสรรค์ผลงานในขณะที่เผชิญกับโลกภายในของตัวเอง

นิทรรศการเดี่ยวที่สำคัญล่าสุด ได้แก่ "EXPERIMENTALISM" (OIL by 美術手帖ギャラリー, โตเกียว, 2021) ซึ่งเขาได้นำเสนอผลงานสีน้ำมันเป็นครั้งแรก, "UNLOGICAL" (MAKI Gallery, โตเกียว, 2022) ซึ่งเป็นการจัดแสดงผลงานครั้งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา, "SWEET HORIZON" (MAKI Gallery, โตเกียว, 2024) และ "BEAUTIFUL SUMMER NOISE" (มาเอะบาชิ แกลเลอเรีย, กุนมะ, 2024) ในนิทรรศการ "SWEET HORIZON" เขาได้นำเสนอซีรีส์ "SWELL/Reconstruction" เป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นการรื้อถอนและประกอบใหม่จากผลงานในอดีต ส่วนในนิทรรศการ "BEAUTIFUL SUMMER NOISE" เขาได้นำเสนอผลงานจิตรกรรมชุดใหม่พร้อมกับผลงานสามมิติชิ้นแรกของเขาด้วย

ประวัติศิลปินได้รับความอนุเคราะห์จาก MAKI Gallery

ความเห็นจากผู้อำนวยการ YUMEKOUBOU GALLERY

ผมได้เห็นผลงานของ baanai ครั้งแรกในปี 2021 หลังจากนั้นผมได้ไปเยี่ยมชมสตูดิโอหลายครั้งและได้ฟังเรื่องราวเกี่ยวกับการสร้างผลงานและเรื่องศิลปะมากมาย ผมได้เฝ้าดู baanai วาดคำว่า "ARIGATOUGOZAIMASU" ทุกวันโดยไม่หยุดพัก เผชิญหน้ากับการแสดงออกของตัวเองอย่างจริงใจ สำหรับนิทรรศการเดี่ยวครั้งนี้ baanai ตกลงที่จะสร้างผลงานสามมิตินอกเหนือจากผลงานภาพวาดแบนราบ ผมรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่สามารถนำเสนอความท้าทายใหม่ของ baanai ในอาคารมาจิยะที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ในเกียวโต ผมคงจะดีใจหากมีผู้คนจำนวนมากมาชมงานนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ baanai ในเกียวโตครับ

— เคนอิจิ คิยามะ, ผู้อำนวยการ YUMEKOUBOU GALLERY (夢工房)