พิพิธภัณฑ์ศิลปะโอมิชิมะในเมืองอิมาบาริ จังหวัดเอฮิเมะ กำลังจัดนิทรรศการพิเศษฉลองครบรอบ 40 ปีในชื่อ "Goen" ซึ่งนำเสนอผลงานของ Julien Signolet ประติมากรชาวปารีสที่มีผลงานระดับนานาชาติ
นิทรรศการนี้เน้นไปที่ศิลปะจัดวางในพื้นที่และผลงานสวนหินแบบร่วมสมัย (คาเรซันซุย) ในชื่อ "The Origin of Creation" ซึ่งศิลปินสร้างสรรค์ขึ้นหลังจากพำนักบนเกาะโอมิชิมะตั้งแต่ปลายเดือนกรกฎาคม 2026 โดยใช้ไม้เซลโควาจากมุนาคาตะบนเกาะโอมิชิมะและหินแกรนิตจากเกาะโอชิมะข้างเคียง ผ่านผลงานชิ้นนี้ "สายใย" เชื่อมโยงหลายมิติได้เปิดเผยออกมา ทั้งระหว่างปารีสกับโอมิชิมะ หมู่เกาะกับผู้คน และผู้คนกับตัวผลงานศิลปะเอง
ทุกอย่างเริ่มต้นจากสายใยหนึ่งเดียว
เมื่อศิลปินมาเยือนเกาะโอชิมะและโอมิชิมะครั้งแรกในฤดูร้อนปี 2024 ได้เกิด "โกเอ็น" (Goen) หรือสายใยความผูกพันกับผู้คนบนเกาะ สายใยนั้นนำไปสู่การจัดนิทรรศการพิเศษในฤดูร้อนนี้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโอมิชิมะ
เพื่อเป็นการเน้นย้ำถึงสายใยความผูกพันกับผู้คน โดยได้รับความร่วมมือจากชาวเกาะ ศิลปินได้ใช้หินแกรนิตจากโอชิมะและไม้ศักดิ์สิทธิ์จากศาลเจ้ามุนาคาตะฮาจิมันบนเกาะโอมิชิมะเป็นวัสดุหลัก โดยลงมือสร้างสรรค์ผลงานในพื้นที่จริงเป็นเวลา 10 วัน ณ เหมืองหินบนเกาะโอชิมะและบริเวณศาลเจ้ามุนาคาตะฮาจิมัน
"Goen" สายใยเชื่อมโยงสวนรุกขชาติในปารีสกับสวนหินร่วมสมัยบนโอมิชิมะ
นิทรรศการเริ่มต้นด้วยภาพยนตร์ศิลปะที่บันทึกสถานะปัจจุบันของ "Goen" ประติมากรรมที่ศิลปินสร้างขึ้นเมื่อ 10 ปีก่อนในสวนรุกขชาติที่ปารีส ซึ่งรูปทรงของผลงานยังคงถูกธรรมชาติปรับเปลี่ยนอยู่เสมอ สำหรับโครงการนี้ ศิลปินได้เชิญผู้กำกับ Muriel Lacalmontie มาสร้างสรรค์ภาพยนตร์เรื่องนี้โดยเฉพาะ
พื้นที่อันเปี่ยมด้วยบทกวีนี้ก้าวข้ามผ่านกาลเวลาและขยายไปสู่ห้องจัดแสดงหลัก เชื่อมโยงเข้ากับสวนหินร่วมสมัย
ผลงานชิ้นสุดท้ายของการจัดวางซึ่งเป็นบทสรุปของเรื่องราว "The Origin of Creation" และการเดินทางของมัน คือประติมากรรมรูปครอบครัว 3 คนที่แกะสลักจากลำต้นของไม้ศักดิ์สิทธิ์จากศาลเจ้ามุนาคาตะฮาจิมัน ศิลปินใช้เทคนิคการแกะสลักโดยตรงที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก "เอ็นคู-โบริ" (Enkū-bori) เพื่อปล่อยให้ข้อความจากเนื้อไม้ปรากฏออกมาอย่างชัดเจน
นอกจากนี้ เขายังเลือกใช้ "精樹大楠" (2000) ซึ่งเป็นฉากกั้นห้องผลงานของ Chinami Nakajima จากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะโอมิชิมะมาเป็นส่วนประกอบในการจัดวาง กิ่งก้านและใบของต้นไม้ศักดิ์สิทธิ์จากศาลเจ้าโอยามาซูมิบนเกาะโอมิชิมะที่ปรากฏบนฉากกั้นนี้ ผสมผสานเข้ากับงานแกะสลักไม้ สะท้อนถึง "Goen" ที่สวนรุกขชาติในปารีส
ตามคำกล่าวของ Signolet จุดกำเนิดของการสร้างสรรค์คือ "ความว่างเปล่า" ความเงียบสงัดของสวนหินแห่งนี้ถูกขับเน้นให้เด่นชัดขึ้นด้วยเสียงที่เกิดขึ้นและเลือนหายไปเป็นระยะ ซึ่งเป็นผลงานความร่วมมือกับนักดนตรี Mathias Durand
ผู้มาเยือนสามารถสัมผัส "Goen" ที่ก้าวข้ามผ่านกาลเวลาและพื้นที่นี้ได้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโอมิชิมะ
ข้อมูลนิทรรศการ
- วันที่: วันพฤหัสบดีที่ 13 สิงหาคม ถึงวันพุธที่ 23 กันยายน 2026 (หมายเหตุ: พิพิธภัณฑ์จะเปิดทำการทุกวันในช่วงวันหยุด Silver Week ของญี่ปุ่น ตั้งแต่วันที่ 19-23 กันยายน)
- สถานที่: พิพิธภัณฑ์ศิลปะโอมิชิมะ, 9099-1 Miyaura, Omishima-cho, Imabari, Ehime 794-1304
- เวลาทำการ: 9:00 น. ถึง 17:00 น. (ปิดทุกวันจันทร์ หากวันจันทร์ตรงกับวันหยุดนักขัตฤกษ์ จะปิดทำการในวันธรรมดาถัดไปแทน)
สื่อสังคมออนไลน์ของนิทรรศการ
- note: https://note.com/omishima_art
- Instagram: https://www.instagram.com/omishima_specialexhibition/
ช่องทางเหล่านี้แบ่งปันเรื่องราวว่าเหตุใด Signolet ถึงมาจัดนิทรรศการนี้บนโอมิชิมะ พร้อมบทสัมภาษณ์ศิลปินและผู้คนที่เขาได้เชื่อมโยงผ่าน "โกเอ็น"
Julien Signolet
- เว็บไซต์: https://www.signolet.net/
- Instagram: https://www.instagram.com/signolet_sculpteur/
Julien Signolet ทำงานจากสตูดิโอในเขต 11 ของปารีสตั้งแต่ปี 2007 ในฐานะประติมากรที่เน้นเทคนิคการแกะสลักโดยตรง เขาสำรวจการสื่อสารกับไม้และหินในหัวข้อด้านจิตวิญญาณที่เชื่อมโยงระหว่างตะวันออกและตะวันตก เขามีนิทรรศการเป็นประจำที่ Galerie Nichido Paris (เขต 8) และยังเคยจัดแสดงผลงานในพิพิธภัณฑ์ทั่วฝรั่งเศส เช่น Musée du Revermont (Ain, 2024) และ La Cité des Électriciens (Pas-de-Calais, 2024)
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาขยายไปสู่การสร้างงานศิลปะจัดวางที่ใช้พื้นที่ทั้งหมด ในฐานะผู้เข้าร่วมงานเทศกาล Nuit Blanche ของปารีสเป็นประจำ เขาเคยจัดแสดงในอาคารประวัติศาสตร์ เช่น Église Saint-Séverin (เขต 5 ปารีส, 2020) และ Église Saint-Leu-Saint-Gilles (เขต 1 ปารีส, 2021) ผลงานจัดวางขนาดใหญ่ของเขาในปี 2023 ที่ Collège des Bernardins (เขต 5 ปารีส) มีผู้เข้าชมประมาณ 10,000 คนในช่วงสองเดือน และเมื่อฤดูใบไม้ผลิที่ผ่านมา เขาได้นำเสนอผลงานจัดวาง "De la Croix" ที่ Église Saint-Germain-des-Prés
ในปี 2023 ที่ปีก Richelieu ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขาได้นำเสนอการแสดงประติมากรรมและเสียงเป็นเวลาสามวันร่วมกับนักดนตรี Mathias Durand ผู้ร่วมงานระยะยาว นอกจากนี้ เขายังปรากฏใน "Sola" ภาพยนตร์สารคดีการแสดงโดยผู้กำกับภาพยนตร์ Muriel Lacalmontie และสร้างประติมากรรมที่เป็นจุดศูนย์กลางของภาพยนตร์เรื่อง "Daphné ou la Belle Plante" ผลงานของผู้กำกับแอนิเมชัน Sébastien Laudenbach ซึ่งคว้ารางวัล Émile-Reynaud จากเทศกาลภาพยนตร์ในฝรั่งเศส นี่เป็นเพียงหนึ่งในความร่วมมือมากมายที่เขาดำเนินอย่างแข็งขันกับศิลปินในหลากหลายสาขา
ในงานเทศกาลศิลปะร่วมสมัยระดับนานาชาติ "BIWAKO Biennale" ที่จัดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2025 เขาได้จัดแสดงงานศิลปะจัดวางที่อาคารอนุรักษ์ทรัพย์สินทางวัฒนธรรม "อดีตบ้านพักตระกูล Nishikawa"
กิจกรรมที่คัดสรรในญี่ปุ่น:
- Institut français du Kansai (2013)
- K's Gallery, กินซ่า, โตเกียว (2020)
- เทศกาลศิลปะร่วมสมัย "Art Islands Tokyo" (2019, 2020)
- Yamazoe Tenkodo, กิออน, เกียวโต (2022, 2025)
- BIWAKO Biennale (โอมิฮาจิมัน, ชิงะ, 2022, 2025)
Mathias Durand
Mathias Durand เป็นนักแต่งเพลง นักดนตรีด้นสด นักร้อง และนักดนตรีมัลติอินสตรูเมนต์
เขาผสมผสานดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีอิเล็กโทรอะคูสติก และดนตรีคลาสสิกอินเดีย (Dhrupad) เพื่อสร้างโลกดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ผ่านการประพันธ์และการด้นสด
ผลงานที่โดดเด่นในอดีต: เขาเคยเป็นผู้อำนวยเพลงและนักแสดงให้กับ Compagnie du Hanneton ของ James Thierrée ในทัวร์ระดับนานาชาติ (2020–2024), ประพันธ์ผลงานดนตรีอะคูสมาติกตามคำสั่งจ้างของ asH! และ L'Orchestre de Chambre de Genève ซึ่งเปิดตัวที่ L'Usine ในเจนีวา สวิตเซอร์แลนด์ (2024) และประพันธ์ดนตรีสำหรับนิทรรศการ Chagall ในกรุงโซล เกาหลีใต้ และเฟอร์รารา อิตาลี (2025–2026) ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาเป็นสมาชิกหลักในการเล่นกีตาร์ เปียโน และเบส ให้กับคอนเสิร์ตของนักร้อง Gildaa
เขาร่วมงานกับประติมากร Julien Signolet เป็นประจำมากว่าสิบปี รวมถึงการแสดงสดด้นสดที่ผสมผสานประติมากรรมและเสียง และการทำดนตรีสำหรับการจัดวางในพื้นที่
ปัจจุบันเขากำลังทำอัลบั้มเดี่ยวชุดใหม่ที่รวบรวมเพลงที่เขาเคยแสดงบนเวทีด้วยกีตาร์พร้อมร้องและเปียโน
Muriel Lacalmontie
Muriel Lacalmontie เป็นผู้กำกับภาพยนตร์และศิลปินร่วมสมัย
เธอเป็นผู้กำกับภาพยนตร์โฆษณาและภาพถ่ายมากมายให้กับแบรนด์เครื่องสำอางและน้ำหอมระดับโลก เช่น Dior, L'Oréal, Nivea, Dove, Garnier และ L'Occitane พร้อมทั้งผลิตสารคดีและภาพยนตร์ศิลปะเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยและการเต้นรำ รวมถึงการดำเนินงานศิลปะของเธอเอง ในฐานะศิลปินร่วมสมัย เธอทำงานข้ามสื่อทั้งงานวาดภาพและภาพถ่ายเพื่อสร้างผลงานทัศนศิลป์ที่สื่อความหมายและกระตุ้นอารมณ์ หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนภาพยนตร์ ESEC (École Supérieure d'Études Cinématographiques) เธอยังได้สอนที่นั่นและที่โรงเรียนออกแบบกราฟิก MJM Graphic Design ในปารีสอีกด้วย
พิพิธภัณฑ์ศิลปะโอมิชิมะ
พิพิธภัณฑ์ศิลปะโอมิชิมะจัดแสดงนิทรรศการโดยยึดหลักปรัชญาของการเป็น "พิพิธภัณฑ์ที่เดินและเติบโตไปพร้อมกับศิลปิน" คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์เน้นที่ผลงานช่วงต้นของจิตรกรนิฮอนกะ (จิตรกรรมญี่ปุ่น) ทั้งที่เป็นศิลปินระดับกลางและศิลปินที่มีชื่อเสียง ควบคู่ไปกับผลงานของจิตรกรผู้เกิดในอิมาบาริอย่าง Kyosuke Chinai และภาพร่างเตรียมงานของ Toshio Tabuchi รวมแล้วมากกว่า 1,000 ชิ้น นอกจากนี้พิพิธภัณฑ์ยังมีคอลเล็กชันภาพพิมพ์อุกิโยเอะที่โดดเด่น ทำให้ผู้มาเยือนได้สัมผัสศิลปะญี่ปุ่นที่หลากหลาย นอกจากการจัดแสดงคอลเล็กชันหมุนเวียนหลายครั้งต่อปีแล้ว พิพิธภัณฑ์ยังจัดนิทรรศการพิเศษที่ต่อยอดจากความสัมพันธ์กับศิลปินต่างๆ อย่างต่อเนื่อง
