นิทรรศการ SETSUO KANO "YOHEN" เตรียมจัดแสดงที่อาโอยาม่า โตเกียว

ตั้งแต่วันที่ 26 ถึง 29 มีนาคม 2026 LIGHT BOX SATELLITE AOYAMA ในย่านอาโอยาม่าของโตเกียว จะเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการ SETSUO KANO "YOHEN" เปิดโอกาสให้ผู้เข้าชมได้สัมผัสโลกของศิลปิน เซ็ตสึโอะ คาโน (加納節雄) ในรูปแบบใหม่

หลังจากได้รับการตอบรับอย่างท่วมท้นจากการจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในโตเกียวเมื่อเดือนกันยายน 2025 การแสดงครั้งนี้นำเสนอ "YOHEN" ซึ่งเป็นแนวทางใหม่ในการนำเสนอผลงานของคาโน โดยดึงส่วนต่างๆ ของภาพวาดต้นฉบับขนาดใหญ่ของเขามาสร้างสรรค์เป็นชิ้นงานอิสระที่เข้าถึงได้ง่าย

เกี่ยวกับ SETSUO KANO

เซ็ตสึโอะ คาโน เป็นศิลปินที่หายาก ผู้ผสมผสานสุนทรียภาพอันประณีตที่ได้รับการปลูกฝังผ่านการสะสมงานศิลปะโบราณ โดยเน้นที่ภาพวาดในยุคเอโดะ เข้ากับมุมมองที่ทันสมัยซึ่งหล่อหลอมจากประสบการณ์ของเขาบนเวทีโลก ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงที่ห้องรับรองในงาน Expo 2025 Osaka Kansai ซึ่งมีการนำเสนอแก่บุคคลสำคัญจากทั่วโลกในฐานะตัวแทนผลงานของญี่ปุ่น

ภาพวาดของเขายึดมั่นในสุนทรียศาสตร์และปรัชญาของ "MUJO" (ความไม่เที่ยง) ซึ่งเป็นโลกทัศน์ที่ได้รับการบ่มเพาะในญี่ปุ่นมานานกว่าพันปี แทนที่จะสื่อความหมายที่ตายตัว ผลงานของเขากลับมีความลึกซึ้งและเปิดกว้างที่ทำให้พวกเขาสามารถสะท้อนกับผู้ชมแต่ละคนได้แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ชีวิต เวลา และจินตนาการของพวกเขา

ครอบครัวของ Ernest Francisco Fenollosa (1853–1908) นักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักปรัชญาชาวอเมริกันที่เดินทางมาญี่ปุ่นในสมัยเมจิและอุทิศตนเพื่ออนุรักษ์และส่งเสริมศิลปะญี่ปุ่น ได้ยกย่องผลงานของคาโนว่าเป็นการถ่ายทอดแก่นแท้ของสุนทรียศาสตร์ญี่ปุ่นอย่างแท้จริงมาจนถึงปัจจุบัน

แนวทาง YOHEN

หากภาพวาดต้นฉบับขนาดบานประตูของคาโนเป็นห้องเสื้อชั้นสูง YOHEN ก็คือเสื้อผ้าสำเร็จรูป ผลงาน YOHEN แต่ละชิ้นสร้างขึ้นโดยการดึงส่วนหนึ่งของภาพวาดต้นฉบับโดยความร่วมมือกับศิลปิน สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เศษเสี้ยวของสิ่งที่ยังไม่สมบูรณ์ แต่เป็นผลงานที่ออกแบบมาเพื่อให้ผู้ชมได้จินตนาการและสัมผัสโลกอันลึกซึ้งของต้นฉบับอย่างใกล้ชิด

Indra Fifteen Deities

นิทรรศการนี้มุ่งเน้นไปที่ผลงานชุดล่าสุดของคาโน ชุด Indra Fifteen Deities เช่นเดียวกับเทพเจ้าของญี่ปุ่น เทพเจ้าของพระอินทร์มีความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับธรรมชาติและชีวิตมนุษย์ ชาวญี่ปุ่นในยุคกลางได้รวมเทพเจ้าเหล่านี้เข้าไว้ในศาสนสถานของตนเองผ่านแนวคิดร่วมกันของ "MUJO" (ความไม่เที่ยง) และตอนนี้คาโนได้จินตนาการภาพและเรื่องราวของพวกเขาใหม่สำหรับยุคปัจจุบัน

พระอินทร์เป็นเทพเจ้าที่ดำรงอยู่ได้ด้วยการเปลี่ยนแปลง
ผู้ทรงไว้ซึ่งสายฟ้าและสงคราม แสงสว่างและความมืดมิด
ความสองขั้วนี้คือสัญลักษณ์ของ MUJO อย่างแท้จริง

…ดังนั้น พระอินทร์จึงไม่ใช่เทพเจ้าต่างชาติ
เป็นสิ่งที่ดำรงอยู่สากลที่สะท้อนอย่างลึกซึ้งที่สุดกับลมหายใจของ "MUJO" ของญี่ปุ่น
ท้องฟ้าของพระเวทและดวงจันทร์แห่งยุคเฮอันส่องแสงเดียวกัน

— เซ็ตสึโอะ คาโน

สุนทรียศาสตร์ของ "Nuki"

แก่นแท้ของวัฒนธรรมญี่ปุ่น ซึ่งมักอธิบายผ่านแนวคิดต่างๆ เช่น ความงามของพื้นที่ว่าง หรือสุนทรียศาสตร์ของการละทิ้ง ได้รับการยกระดับในผลงานของคาโนผ่านเทคนิคเฉพาะตัวของเขาที่เรียกว่า "nuki" แนวทางนี้ใช้ประโยชน์สูงสุดจากคุณสมบัติของกระดาษวาชิ

ตั้งแต่สีหน้าและการเคลื่อนไหวของร่างกาย ไปจนถึงพื้นผิวที่ละเอียดอ่อนของเสื้อผ้าและเครื่องมือประกอบพิธีกรรม ไปจนถึงภาพที่ไร้รูปร่าง เช่น น้ำและเปลวไฟ เกือบทั้งหมดแสดงออกผ่าน "nuki" นี่คือเทคนิคที่ต้องใช้ความพยายามอย่างมากจนแทบไม่มีใครเทียบได้ในประวัติศาสตร์ศิลปะ และเป็นเทคนิคที่มีความกล้าหาญอย่างน่าทึ่ง

วัฒนธรรม ญี่ปุ่น โบราณ ศิลปะ สุนทรียศาสตร์
ที่แก่นแท้ของพวกเขาทั้งหมดคือ nuki
และภาพวาดของฉันด้วย ท่ามกลาง nuki
รับโดยไม่แก้ไขพลังที่ต้องการจะเกิด
ไม่ว่า nuki จะหนาแน่นและทำให้จิตใจมึนงงเพียงใด
ฉันก็แค่ nuki และทำให้ตัวเองคลุมเครือ

— เซ็ตสึโอะ คาโน