SHUTL ในสึคิจิฉลองครบรอบ 3 ปีด้วยนิทรรศการจาก HOME ECONOMICS EXPERIMENT ในชื่อ "STUDY / COMPOSING ELEMENTS"

เผยแพร่: 27 ตุลาคม 2569 •
SHUTL ในสึคิจิฉลองครบรอบ 3 ปีด้วยนิทรรศการจาก HOME ECONOMICS EXPERIMENT ในชื่อ "STUDY / COMPOSING ELEMENTS"

SHUTL พื้นที่ศิลปะที่ดำเนินการโดยบริษัท Shochiku Co., Ltd. ในย่านสึคิจิ กรุงโตเกียว เตรียมฉลองครบรอบ 3 ปีด้วยนิทรรศการจากกลุ่มศิลปิน HOME ECONOMICS EXPERIMENT โดยนิทรรศการในชื่อ SHUTL 3rd ANNIVERSARY EXHIBITION HOME ECONOMICS EXPERIMENT "STUDY / COMPOSING ELEMENTS" จะจัดขึ้นตั้งแต่วันอาทิตย์ที่ 8 พฤศจิกายน ถึงวันอาทิตย์ที่ 6 ธันวาคม 2026 และเปิดให้เข้าชมฟรี

เกี่ยวกับ HOME ECONOMICS EXPERIMENT

HOME ECONOMICS EXPERIMENT (ย่อว่า HEE) คือกลุ่มศิลปินที่ได้รับความสนใจทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศจากมุมมองและแนวทางการทดลองที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวนับตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในปี 2020 โดยกลุ่มนี้เริ่มต้นขึ้นในช่วงการระบาดของโควิด-19 ซึ่งเป็นช่วงที่สมาชิกเริ่มตระหนักถึงความสำคัญและอิสระของพื้นที่ส่วนตัวภายในบ้านอีกครั้ง

แนวคิดของกลุ่มคือการผสมผสานแนวคิดด้านเศรษฐศาสตร์ในครัวเรือนเข้ากับวิธีการผลิตเชิงทดลองและมุมมองด้านความยั่งยืน เพื่อนำเสนอความเป็นไปได้ใหม่ๆ สำหรับพื้นที่อยู่อาศัย ทางกลุ่มได้เปลี่ยนมุมมองเหล่านั้นให้กลายเป็นผลิตภัณฑ์ในชีวิตประจำวัน เช่น สินค้าที่มีเพียงชิ้นเดียวในโลกที่สร้างมูลค่าใหม่ให้กับวัสดุเหลือใช้และเฟอร์นิเจอร์เก่าที่กำลังจะถูกทิ้งผ่านกระบวนการแปรรูปต่างๆ รวมถึงเครื่องนอนและเบาะรองนั่งที่ทำจากผ้าทอต้นฉบับ

HEE เคยจัดงานแฟร์และนิทรรศการเดี่ยวที่ Daikanyama Tsutaya Books และ NADiff a/p/a/r/t ในย่านเอบิสุ รวมถึงได้พัฒนาไลน์สินค้าคอลแลปส์ที่ DOVER STREET MARKET GINZA ผลงานอื่นๆ ได้แก่ การออกแบบโลโก้อัลบั้มให้กับ SixTONES, การออกแบบเวทีและการแสดงสดและสินค้าให้กับ XG และงานกราฟิกสำหรับ FUJI ROCK FESTIVAL ด้วยการเคลื่อนไหวอย่างอิสระทั้งในด้านแฟชั่น การตกแต่งภายใน และวัฒนธรรมดนตรี ทำให้กลุ่มนี้ได้รับความสนใจอย่างมาก นิทรรศการนี้ถือเป็นโอกาสในการสัมผัสความคิดและกระบวนการจัดองค์ประกอบของกลุ่มผ่านพื้นที่ทั้งหมด

ประวัติศิลปิน

HOME ECONOMICS EXPERIMENT

HOME ECONOMICS EXPERIMENT เป็นโปรเจกต์ที่ศึกษาปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้คนและสิ่งแวดล้อมในชีวิตประจำวัน โดยเน้นที่ชีวิตในครัวเรือนจากทั้งมุมมองของมนุษย์และวัตถุ โดยอาศัยวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ สังคมศาสตร์ และมนุษยศาสตร์ เพื่อมุ่งเน้นการสร้างประโยชน์ต่อสวัสดิการของมนุษย์พร้อมไปกับการยกระดับคุณภาพชีวิต

กลุ่มประกอบด้วยสมาชิกชายหญิงที่เริ่มทำงานร่วมกันในปี 2020 หลังจากใช้เวลาอยู่ที่บ้านในช่วงการระบาดใหญ่และตระหนักถึงความสำคัญและอิสระของพื้นที่ส่วนตัวอีกครั้ง

ทางกลุ่มยังสร้างสรรค์ผลงานกราฟิกในบริบทของดนตรีและวัฒนธรรมอื่นๆ โดยทำงานผ่านแนวทางด้านภาพควบคู่ไปกับผลิตภัณฑ์ ในการแสดงออกทางภาพ ทางกลุ่มให้ความสำคัญกับการเหลือพื้นที่ว่างสำหรับการตีความภายใต้ความรู้สึกสัมผัสที่หยั่งรู้ และมุ่งเน้นการสื่อสารที่ตอบสนองต่อสถานที่และบริบทนั้นๆ

Instagram: @homeeconomicsexperiment

ภาพรวมและแนวคิดของนิทรรศการ

นิทรรศการนี้มาในรูปแบบของอินสตอลเลชันที่สำรวจกระบวนการที่ผู้คนและสิ่งของถูกหล่อหลอมโดยการทับซ้อนขององค์ประกอบต่างๆ

องค์ประกอบอย่างตัวอักษร ภาพถ่าย กราฟิก สัญลักษณ์ และรูปทรง จะถูกนำมาจัดการร่วมกับวัสดุ รูปแบบ และสีสัน ผ่านการกระทำเช่น "การเลเยอร์" "การจัดวาง" "การแยกส่วน" และ "การประกอบใหม่" นิทรรศการนี้จะตรวจสอบและแสดงออกถึงความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบต่างๆ ภายในพื้นที่อย่างเป็นการทดลอง

แม้แต่วัตถุที่มีรูปทรงเดียวกันก็อาจดูเป็นสิ่งที่แตกต่างออกไป ขึ้นอยู่กับข้อมูลที่อยู่บนพื้นผิว ตำแหน่งที่วาง และความสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมโดยรอบ การจำลองพื้นที่จัดแสดงทั้งหมดขึ้นใหม่ให้เป็นสภาพแวดล้อมเดียว นิทรรศการนี้จึงสะท้อนให้เห็นความจริงที่ว่าชีวิตและวิธีคิดของเราก็ถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานขององค์ประกอบนับไม่ถ้วนที่เราได้พบเจอมาตลอดชีวิตเช่นกัน

นี่คือโอกาสที่จะได้พิจารณาการกระทำที่เรียกว่า "การจัดองค์ประกอบ" ซึ่งเป็นเรื่องที่เรามักมองข้ามไปในชีวิตประจำวันอีกครั้ง

ภาพจำลองพื้นที่จัดนิทรรศการ

ภาพจำลองพื้นที่จัดนิทรรศการ

คำกล่าวจาก HOME ECONOMICS EXPERIMENT

ผู้คนและสิ่งของไม่ได้ถูกสร้างขึ้นจากองค์ประกอบเพียงอย่างเดียว

ประสบการณ์ ความทรงจำ สภาพแวดล้อม ข้อมูล วัสดุ รูปทรง สีสัน ถ้อยคำ

องค์ประกอบที่แตกต่างกันสั่งสม รวมตัว และเข้าสู่ความสัมพันธ์ จนกลายเป็นรูปทรงเดียวขึ้นมา

สิ่งนี้เป็นจริงสำหรับทั้งผู้คนและสิ่งของ

วิธีคิดและชีวิตของเราก็ประกอบขึ้นจากองค์ประกอบที่หลากหลายที่เราเคยพบเจอมาจนถึงตอนนี้

ในนิทรรศการนี้ ผ่านรูปแบบการแสดงออกที่หลากหลาย เช่น วัตถุ ภาพ และถ้อยคำ เราจะสำรวจกระบวนการที่องค์ประกอบต่างๆ รวมตัวกันเพื่อสร้างรูปทรงหรือพื้นที่หนึ่งขึ้นมา

ตัวอักษร ภาพถ่าย กราฟิก ฉากที่คุ้นเคย สัญลักษณ์ รูปทรง

เราจัดการสิ่งเหล่านี้ร่วมกับวัสดุ รูปทรง และสีสัน และพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบผ่านการกระทำเช่น การเลเยอร์ การจัดวาง การแยกส่วน และการประกอบใหม่

แม้แต่วัตถุที่มีรูปทรงเดียวกันก็ยังถูกรับรู้ว่าเป็นสิ่งที่แตกต่างกันไป ขึ้นอยู่กับข้อมูลที่อยู่บนพื้นผิว ตำแหน่งที่วาง และความสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อม

องค์ประกอบแต่ละอย่างดำรงอยู่ได้ด้วยตัวเอง แต่ในขณะเดียวกันก็สร้างความสัมพันธ์ใหม่เมื่อรวมเข้ากับองค์ประกอบอื่น

ในทางกลับกัน เมื่อรูปทรงหนึ่งถูกแยกออก มันก็จะบรรจุองค์ประกอบที่แตกต่างกันหลายอย่างเอาไว้

ในนิทรรศการนี้ เราทำการทดลองในหลายๆ ด้านเกี่ยวกับกระทำของการ "จัดองค์ประกอบ"

ด้วยการเปลี่ยนวิธีการเลือกและผสมผสานองค์ประกอบ เราจะสำรวจว่าลักษณะและความหมายของรูปทรงหนึ่งเปลี่ยนไปอย่างไร

ความเป็นปัจเจกและความเป็นกลุ่มก้อน

ความเหมือนและความแตกต่าง

ส่วนประกอบและภาพรวม

ในขณะที่จัดการกับความสัมพันธ์เหล่านี้ เราจะสร้างพื้นที่ขึ้นใหม่ให้เป็นสภาพแวดล้อมเดียว

"STUDY / COMPOSING ELEMENTS" คือความพยายามในการพิจารณาว่าผู้คนและสิ่งของถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานขององค์ประกอบต่างๆ อย่างไร และทำให้กระบวนการจัดองค์ประกอบนั้นมองเห็นได้ผ่านรูปแบบการแสดงออกที่หลากหลาย

รายละเอียดกิจกรรม

SHUTL 3rd ANNIVERSARY EXHIBITION HOME ECONOMICS EXPERIMENT "STUDY / COMPOSING ELEMENTS"

  • ระยะเวลา: วันอาทิตย์ที่ 8 พฤศจิกายน ถึงวันอาทิตย์ที่ 6 ธันวาคม 2026 เวลา 13:00 น. ถึง 19:00 น.
  • วันเปิดทำการ: วันจันทร์ วันพฤหัสบดี วันศุกร์ วันเสาร์ วันอาทิตย์ และวันหยุดนักขัตฤกษ์ (ปิดวันอังคารและวันพุธ)
  • ค่าเข้าชม: ฟรี
  • สถานที่: SHUTL (4-1-8 Tsukiji, Chuo-ku, Tokyo 104-0045)
  • รายละเอียดเพิ่มเติม: https://shutl.shochiku.co.jp/exhibition/home_shutl_exhibition/

เกี่ยวกับสถานที่จัดงาน

SHUTL เปิดให้บริการในเดือนตุลาคม 2023 ในฐานะห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์แบบเปิดที่ศิลปินร่วมสมัยสามารถพบกับวัฒนธรรมญี่ปุ่นในมุมมองใหม่และสำรวจรูปแบบการแสดงออกใหม่ๆ โดยการเชื่อมโยงผลงานของตนเองเข้ากับประเพณี คำนิยามของสถานที่คือห้องปฏิบัติการสำหรับวิธีการใหม่ๆ ในการเชื่อมโยงประเพณีและปัจจุบันเข้าด้วยกัน โดยมุ่งมั่นที่จะสร้าง "สิ่งที่แท้จริงแห่งอนาคต" (Future Authentic)

พื้นที่นี้เป็นพื้นที่เปิดโล่งขนาดประมาณ 85 ตารางเมตร เพดานสูงประมาณ 4 เมตร ไม่มีฉากกั้น ติดตั้งด้วยกล่องแขวนพร้อมแผงเคลื่อนย้ายได้และระบบผนังที่ปรับเปลี่ยนได้ ซึ่งช่วยให้สามารถจัดพื้นที่ใหม่ได้ สิ่งเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นผนัง ชั้นวางของ แท่นจัดแสดง และบางครั้งก็ไม่ได้ทำหน้าที่อะไรเลย โดยการใช้งานไม่ได้ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า

เว็บไซต์ทางการ: https://shutl.shochiku.co.jp

การเดินทางและเวลาทำการ

  • ที่อยู่: 4-1-8 Tsukiji, Chuo-ku, Tokyo 104-0045 (ติดกับอาคาร Togeki Building)
  • การเดินทาง: เดิน 3 นาทีจากทางออก 5 สถานี Higashi-ginza (Tokyo Metro) หรือเดิน 4 นาทีจากทางออก 2 สถานี Tsukiji (Tokyo Metro)
  • เวลาทำการ: 13:00 น. ถึง 19:00 น.
  • แกลเลอรีเปิดเฉพาะในช่วงจัดนิทรรศการเท่านั้น (ตรวจสอบรายละเอียดได้ที่หน้าตารางนิทรรศการบนเว็บไซต์ทางการ: https://shutl.shochiku.co.jp/exhibition/)
  • วันหยุด: วันอังคาร วันพุธ และช่วงวันหยุดสิ้นปีและขึ้นปีใหม่ อาจมีการปิดให้บริการชั่วคราวเพื่อซ่อมบำรุงสถานที่

แชร์บทความนี้

คู่มือท่องเที่ยวที่เกี่ยวข้อง

การกลับมาของโปรแกรมท้องฟ้าจำลองยอดฮิต "ดวงดาวและตำนานสุดสยอง" ที่ Konica Minolta Planetaria TOKYO ในเดือนตุลาคมนี้
โตเกียว

การกลับมาของโปรแกรมท้องฟ้าจำลองยอดฮิต "ดวงดาวและตำนานสุดสยอง" ที่ Konica Minolta Planetaria TOKYO ในเดือนตุลาคมนี้

Konica Minolta Planetaria TOKYO ย่านยูราคุโจ เตรียมนำโปรแกรมท้องฟ้าจำลองที่เคยสร้างปรากฏการณ์บัตรขายหมดเกลี้ยงกลับมาฉายอีกครั้ง โดยเป็นการเปิดเผยเรื่องราวตำนานกรีกอันน่าสะพรึงกลัวที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังกลุ่มดาวและภาพวาดชื่อดัง ภายใต้การดูแลของ เคียวโกะ นากาโนะ ผู้เขียนหนังสือ "ภาพวาดสุดสยอง" เริ่มตั้งแต่วันที่ 2 ตุลาคม 2026 เป็นต้นไป

#ข่าว #ความบันเทิง +4 เพิ่มเติม
นิทรรศการ M.C. Escher เตรียมเปิดแสดงที่ CREATIVE MUSEUM TOKYO ในวันที่ 2 กรกฎาคม 2027 ก่อนจะสัญจรต่อไปยังโอซาก้า
โตเกียว

นิทรรศการ M.C. Escher เตรียมเปิดแสดงที่ CREATIVE MUSEUM TOKYO ในวันที่ 2 กรกฎาคม 2027 ก่อนจะสัญจรต่อไปยังโอซาก้า

ผลงานประมาณ 200 ชิ้นจากคอลเลกชันของมูลนิธิ M.C. Escher Foundation จะถูกนำมาจัดแสดงที่ CREATIVE MUSEUM TOKYO ในย่านเคียวบาชิ ตั้งแต่วันที่ 2 กรกฎาคม ถึง 26 กันยายน 2027 ก่อนที่นิทรรศการจะย้ายไปจัดที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Abeno Harukas ในโอซาก้า ตั้งแต่วันที่ 9 ตุลาคม ถึง 8 ธันวาคม

#ข่าว #กิจกรรม +2 เพิ่มเติม
LIO ผู้ชนะรางวัล Grand Prix จากเวที BUG Art Award ครั้งที่ 3 จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในชื่อ "Lucid Dreamers" ที่ BUG ใกล้สถานีโตเกียว เริ่ม 10 กุมภาพันธ์ 2027
โตเกียว

LIO ผู้ชนะรางวัล Grand Prix จากเวที BUG Art Award ครั้งที่ 3 จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในชื่อ "Lucid Dreamers" ที่ BUG ใกล้สถานีโตเกียว เริ่ม 10 กุมภาพันธ์ 2027

LIO (里央) ผู้ชนะรางวัล Grand Prix จากเวที BUG Art Award ครั้งที่ 3 เตรียมจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในชื่อ Lucid Dreamers (ルシッド・ドリーマーズ) ที่ BUG ซึ่งเชื่อมต่อโดยตรงกับสถานี JR โตเกียว ทางออกยาเอซุใต้ ตั้งแต่วันที่ 10 กุมภาพันธ์ ถึง 14 มีนาคม 2027 นิทรรศการนี้มุ่งเน้นผลงานเกี่ยวกับตัวตนที่มักถูกมองข้ามและร่างกายที่ถูกกดขี่ รวมถึงผลงานชิ้นใหม่ที่ใช้เสียงของ LIO เองซึ่งกำลังเปลี่ยนแปลง โดยเปิดให้เข้าชมฟรี

#ข่าว #กิจกรรม +1 เพิ่มเติม