พิพิธภัณฑ์ศิลปะภาพถ่ายโตเกียวเปิดนิทรรศการ TOP Collection “อย่าคิด...รู้สึก”

พิพิธภัณฑ์ศิลปะภาพถ่ายโตเกียวจัดนิทรรศการ “TOP Collection: อย่าคิด...รู้สึก” ตั้งแต่วันที่ 2 เมษายน ถึง 21 มิถุนายน 2026 ณ แกลเลอรีชั้น 3 ของพิพิธภัณฑ์ (1-13-3 Mita, Meguro, Tokyo, ภายใน Ebisu Garden Place)

นิทรรศการ TOP Collection นำเสนอผลงานเด่นจากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ที่มีผลงานภาพถ่ายและวิดีโอประมาณ 39,000 ชิ้นเป็นประจำ สำหรับนิทรรศการแรกของปีงบประมาณ 2026 (Reiwa 8) หัวข้อคือ “การสัมผัส” ในยุค AI ซึ่งไม่ได้หมายถึงเพียงแค่ความรู้สึกทางผิวสัมผัสเท่านั้น แต่หมายถึงประสบการณ์ในการเผชิญหน้ากับสิ่งใดสิ่งหนึ่งและรู้สึกถึงสิ่งนั้นอย่างแท้จริง ในขณะที่ปัญญาประดิษฐ์ยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ความสามารถที่ครั้งหนึ่งเคยคิดว่าเป็นเอกลักษณ์ของมนุษย์ก็ได้รับการทาบทามจากเทคโนโลยีมากขึ้นเรื่อย ๆ ท่ามกลางฉากหลังนี้ นิทรรศการถามว่าความสามารถที่แท้จริงของมนุษย์มีลักษณะอย่างไรและเหตุใดความรู้สึกจึงมีความสำคัญ

นิทรรศการนี้จัดขึ้นในรูปแบบ Omnibus โดยแบ่งออกเป็นห้าส่วนย่อย ๆ ตามธีม ซึ่งคล้ายกับชุดเรื่องสั้น โดยใช้ชื่อและแนวคิดหลักจากวลีของ บรูซ ลี (Bruce Lee) นักศิลปะการต่อสู้ นักแสดง และนักปรัชญาชาวฮ่องกง (1940–73): “อย่าคิด...รู้สึก” ลีพูดอย่างเรียบง่ายแต่ทรงพลังเกี่ยวกับความสำคัญของความรู้สึกมากกว่าความคิดในศิลปะการต่อสู้ ในงานศิลปะ การสัมผัสประสบการณ์ผ่านร่างกายก็สามารถนำไปสู่การเผชิญหน้าที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นได้เช่นกัน มีการนำเสนอผลงานที่คัดสรรมาเพื่อกระตุ้นประสาทสัมผัสทั้งห้า ตั้งแต่ภาพถ่ายไปจนถึงวิดีโอ

จุดเด่น

สำรวจ “การสัมผัส” ในยุค AI

ด้วย AI ที่แทรกซึมอยู่ในชีวิตประจำวันอย่างลึกซึ้ง นิทรรศการนี้ตั้งคำถามว่าความสามารถที่แท้จริงของมนุษย์หมายถึงอะไร ผู้เข้าชมจะได้รับเชิญให้ระลึกถึงความรู้สึกที่อยู่ในฝ่ามือ ไม่ว่าจะเป็นน้ำหนักและความอบอุ่นของวัตถุ แสง ลม สายสัมพันธ์ในครอบครัว ประวัติศาสตร์ และเพื่อไตร่ตรองถึงความเป็นไปได้ของ Synesthesia การสื่อสาร และจินตนาการ นอกจากนี้ยังมีมุมประสบการณ์การสัมผัสโดยใช้ภาพพิมพ์นูน (แผนภาพสัมผัส) ที่สร้างขึ้นจากผลงานที่จัดแสดง เพื่อสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างการสัมผัสและการถ่ายภาพที่นอกเหนือไปจากภาพ

นิทรรศการสไตล์ Omnibus ที่มีห้าธีม

เริ่มต้นด้วยห้อง 1 “อย่าคิด...รู้สึก” เป็นจุดยึด นิทรรศการดำเนินต่อไปในห้อง 2 “มานุษยวิทยาเชิงประวัติศาสตร์ของการถ่ายภาพครอบครัว” ห้อง 3 “Rinko Kawauchi: Illuminance” ห้อง 4 “ห้องแห่งความทรงจำ” และห้อง 5 “สิ่งที่อยู่ใต้ภาพ” ซึ่งแต่ละห้องนำเสนอผลงานที่เชื่อมโยงกันด้วยความรู้สึก

ผลงานชิ้นเอกที่ซ่อนอยู่จากคอลเล็กชัน

Daguerreotypes* จากช่วงทศวรรษ 1800 และอัญมณีญี่ปุ่นหลังสงครามที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักเป็นส่วนหนึ่งของผลงานที่จัดแสดง ซึ่งคัดเลือกมาจากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์กว่า 39,000 ชิ้น

*Daguerreotype (ปลายทศวรรษ 1830–ต้นทศวรรษ 1860): กระบวนการถ่ายภาพเชิงปฏิบัติครั้งแรกของโลก แผ่นทองแดงเคลือบเงินถูกนำไปสัมผัสกับไอโอดีนเพื่อให้ไวต่อแสง เป็นที่รู้จักในญี่ปุ่นในชื่อ “ginpan-shashin” (การถ่ายภาพบนแผ่นเงิน) ภาพที่ได้จะคมชัดมาก แม้ว่าการเปิดรับแสงแต่ละครั้งจะให้ภาพพิมพ์ที่ไม่ซ้ำใครเพียงภาพเดียวเท่านั้น

โครงสร้างนิทรรศการ

ห้อง 1: อย่าคิด...รู้สึก

ส่วนนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากคำพูดของ บรูซ ลี โดยเน้นที่การแสดงออกทางภาพที่สัมผัสได้ ผลงานของ Man Ray, Edward Weston และ Kōshirō Onchi สำรวจแนวทาง Haptic สู่ภาพ ควบคู่ไปกับผลงานญี่ปุ่นหลังสงครามที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก เช่น ชุด Birds of the Tama River (1954–60) ของ Sakae Tamura และ Lake Biwa North (1957–77) ของ Tatsuo Kondo สร้างพื้นที่ที่ผู้เข้าชมสามารถสัมผัสประสบการณ์นิทรรศการที่เน้นความรู้สึกของการสัมผัส

ห้อง 2: มานุษยวิทยาเชิงประวัติศาสตร์ของการถ่ายภาพครอบครัว

ส่วนนี้พัฒนาขึ้นโดยความร่วมมือกับ Prof. Kunikō Kawamura นักประวัติศาสตร์วัฒนธรรม (ศาสตราจารย์กิตติคุณ มหาวิทยาลัยโอซาก้า) ส่วนนี้ทำให้หนังสือของเขามีชีวิตชีวา มานุษยวิทยาเชิงประวัติศาสตร์ของการถ่ายภาพครอบครัว (Minerva Shobo, 2024) การศึกษาดังกล่าววิเคราะห์แบบแผนการจัดองค์ประกอบและบริบททางสังคมของภาพถ่ายครอบครัวตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 จนถึงปัจจุบัน โดยตรวจสอบว่าครอบครัวได้รับการนำเสนอทางสังคมอย่างไร ผลงานจากคอลเล็กชันที่เกี่ยวข้องกับธีมของหนังสือจะนำเสนอควบคู่ไปกับความคิดเห็นของศาสตราจารย์ Kawamura

ห้อง 3: Rinko Kawauchi: Illuminance

ห้องนี้จัดแสดงชุดภาพถ่าย Illuminance (2009) ของ Rinko Kawauchi ควบคู่ไปกับผลงานวิดีโอที่ได้มาใหม่สองชิ้น: Illuminance (2001–26) และ M/E (2022) ชุดนี้ตั้งชื่อตามการวัดความเข้มของแสง เป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ และเคยจัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยวของเธอในปี 2012 ที่พิพิธภัณฑ์ “Illuminance: Heaven and Earth / Watching Shadows” Kawauchi หันความสนใจไปที่โลกรอบตัวเธอ จับภาพฉากแสงที่ fleeting ผลงานของเธอสื่อถึงความรู้สึกที่โดดเด่นของเวลาที่ล่องลอยอยู่ระหว่างสติและความไม่รู้สึกตัว ปลดปล่อยผู้ชมจากช่วงเวลาหรือสถานที่ที่แน่นอน

ห้อง 4: ห้องแห่งความทรงจำ

เหตุใดภาพถ่ายจึงกระตุ้นความทรงจำของผู้คน ส่วนนี้เน้นที่ผลงานที่ปลุกความรู้สึกและอารมณ์ที่ซ่อนอยู่ภายในผู้ชม โดยนำเสนอภาพรวมของ Masao Sekiguchi, Nagamichi Tanaka, Kōichi Inakoshi และคนอื่น ๆ ควบคู่ไปกับทิวทัศน์เมืองจากชุด Landscape (1984–85) ของ Norio Kobayashi ห้องนี้เชิญชวนให้ไตร่ตรองถึงการถ่ายภาพในฐานะอุปกรณ์ความทรงจำ ซึ่งเป็นโอกาสในการเผชิญหน้ากับความรู้สึกและทิวทัศน์ที่ครั้งหนึ่งเคยมีอยู่อย่างปฏิเสธไม่ได้

ห้อง 5: สิ่งที่อยู่ใต้ภาพ

ในห้องสุดท้ายนี้ ผู้เข้าชมจะได้รับเชิญให้สำรวจความรู้สึกและโลกภายในของศิลปินแต่ละคนที่อยู่เบื้องหลังภาพ ผลงานมีตั้งแต่ช่างภาพยุคก่อนสงคราม Iwata Nakayama และ Keiichirō Gotō ซึ่งแต่ละคนแสวงหาศักยภาพทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของการถ่ายภาพ ไปจนถึงผลงานร่วมสมัยของ Yasumasa Morimura และ Shiho Yoshida ซึ่งทั้งหมดนี้ดึงดูดจินตนาการ ด้วยการพิจารณาสิ่งที่อยู่ในความรู้สึกและการรับรู้ของศิลปินเอง ห้องนี้กระตุ้นให้ผู้เข้าชมคิดเกี่ยวกับสิ่งที่อยู่เหนือการกระทำแห่งความรู้สึก

เกี่ยวกับชุดนิทรรศการ TOP Collection

ตั้งแต่ปี 1986 เมื่อแผนระยะยาวครั้งที่สองของรัฐบาลมหานครโตเกียวประกาศการจัดตั้งสถานอำนวยความสะดวกทางวัฒนธรรมด้านการถ่ายภาพ พิพิธภัณฑ์ศิลปะภาพถ่ายโตเกียวเริ่มรวบรวมผลงานในปี 1988 จากการวิจัยภัณฑารักษ์อย่างต่อเนื่อง ปัจจุบันคอลเล็กชันมีผลงานมากกว่า 39,000 ชิ้น (39,135 ชิ้น ณ วันที่ 31 มีนาคม 2026) นิทรรศการ TOP Collection จัดขึ้นเป็นประจำทุกปี โดยคัดเลือกผลงานจากคอลเล็กชันที่ครอบคลุมนี้ ซึ่งครอบคลุมตั้งแต่ประวัติศาสตร์ช่วงแรก ๆ ของการถ่ายภาพจนถึงปัจจุบัน โดยจัดขึ้นตามธีมเฉพาะ เพื่อเพิ่มความเข้าใจในวัฒนธรรมการถ่ายภาพและภาพยนตร์ และนำเสนอผลงานที่โดดเด่นที่อยู่เหนือกาลเวลา

กิจกรรมที่เกี่ยวข้อง

มุมประสบการณ์การสัมผัส: “สัมผัสและรู้สึกถึง TOP Collection”

มุมที่ผู้เข้าชมสามารถเพลิดเพลินกับการสัมผัสแผนภาพสัมผัส (ภาพพิมพ์นูน) ที่สร้างขึ้นจากผลงานที่จัดแสดงที่เลือก อาสาสมัครของ TOP Museum พร้อมให้ความช่วยเหลือในการรับชมในวันที่กำหนด

Gallery Talk โดยภัณฑารักษ์นิทรรศการ

• วันศุกร์ที่ 17 เมษายน เวลา 14:00 น.
• วันศุกร์ที่ 15 พฤษภาคม เวลา 14:00 น. (พร้อมล่ามภาษามือ)
• วันศุกร์ที่ 29 พฤษภาคม เวลา 14:00 น. (พร้อมล่ามภาษามือ)
• วันศุกร์ที่ 19 มิถุนายน เวลา 14:00 น. (พร้อมล่ามภาษามือ)

*ผู้เข้าชมที่มีตั๋วนิทรรศการวันเดียวกัน (หรือผู้ที่มีสิทธิ์เข้าชมฟรีพร้อมเอกสารที่เหมาะสม) ควรไปรวมตัวกันที่ทางเข้าแกลเลอรีชั้น 2

Dance Well

โปรแกรมที่จะค่อย ๆ ลิ้มรสงานศิลปะและแสดงออกผ่านร่างกายทั้งหมด

วันที่: วันเสาร์ที่ 23 พฤษภาคม เวลา 14:00 น.–15:30 น. | จำนวน: 10 คน (ต้องจองล่วงหน้า)
ผู้สอน: Naoyuki Sakai (นักเต้น ศิลปินวิดีโอ ผู้สอน Dance Well)

*ดูรายละเอียดเกี่ยวกับวิธีการเข้าร่วมและลงทะเบียนได้ที่เว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์

โปรแกรม Inclusive: “Q&A Show with Sign Language”

วันที่: วันเสาร์ที่ 13 มิถุนายน เวลา 14:00 น.–15:00 น. | จำนวน: 50 คน
ผู้ดำเนินรายการ: Shinya Ogasawara (มัคคุเทศก์พิพิธภัณฑ์คนหูหนวก)

*ดูรายละเอียดทั้งหมดได้ที่เว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์

ภาพรวมนิทรรศการ

ชื่องานนิทรรศการ: TOP Collection: อย่าคิด...รู้สึก

วันที่: 2 เมษายน (วันพฤหัสบดี) ถึง 21 มิถุนายน (วันอาทิตย์) 2026

สถานที่: พิพิธภัณฑ์ศิลปะภาพถ่ายโตเกียว แกลเลอรีชั้น 3
1-13-3 Mita, Meguro, Tokyo (ภายใน Ebisu Garden Place)

จัดโดย: รัฐบาลมหานครโตเกียว; มูลนิธิประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมแห่งมหานครโตเกียว พิพิธภัณฑ์ศิลปะภาพถ่ายโตเกียว

โทรศัพท์: 03-3280-0099 | เว็บไซต์: www.topmuseum.jp

เวลาทำการ: 10:00 น.–18:00 น. (วันพฤหัสบดีและวันศุกร์จนถึง 20:00 น.)
*รับเข้าชมรอบสุดท้าย 30 นาทีก่อนปิดทำการ

ปิดทำการ: ทุกวันจันทร์ (หากวันจันทร์ตรงกับวันหยุดนักขัตฤกษ์ พิพิธภัณฑ์จะเปิดทำการในวันนั้นและปิดทำการในวันธรรมดาถัดไป อย่างไรก็ตาม วันที่ 4 พฤษภาคม (วันจันทร์/วันหยุด) เปิดทำการ และวันที่ 7 พฤษภาคม (วันพฤหัสบดี) ปิดทำการ)

ค่าเข้าชม:

• ทั่วไป: ¥700 (¥560)
• นักเรียน: ¥560 (¥440)
• นักเรียนมัธยมปลายและผู้สูงอายุ 65 ปีขึ้นไป: ¥350 (¥280)

*ราคาในวงเล็บใช้กับกลุ่มผู้เข้าชมที่ชำระเงินตั้งแต่ 20 คนขึ้นไป ผู้ถือตั๋วภาพยนตร์วันเดียวกันจากพิพิธภัณฑ์ และสมาชิกโปรแกรมบัตร/ส่วนลดในเครือ
*เข้าชมฟรีสำหรับนักเรียนมัธยมต้นและต่ำกว่า และผู้ที่มีใบรับรองความพิการ (พร้อมผู้ดูแลสูงสุด 2 คน)
*ฟรีสำหรับผู้เข้าชมที่มีอายุ 65 ปีขึ้นไปในวันพุธที่สามของทุกเดือน
*ตั้งแต่วันที่ 2 เมษายน (วันพฤหัสบดี) ถึง 5 เมษายน (วันอาทิตย์) เข้าชมฟรีสำหรับผู้ที่มีอายุ 18 ปีและต่ำกว่า ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแคมเปญ “Welcome Youth 2026”