村田峰紀专注于人类“绘画”（日语为kaku）行为的起源，创作的作品基于这个词所包含的多种含义。对于村田来说，“kaku”是一种四个方面重叠的行为：“意识=书写”、“结果=描绘”、“行动=抓挠”和“潜在=缺乏”。 怀着这个概念，他通过绘画和表演探索了“绘画”出现的时刻和过程。
在本次展览中，村田将展出他的新系列fragment中的装置作品，该作品使用生产过程中产生的木屑制成。此外，他还将展出他的第一个陶瓷作品系列Trace of line，参观者可以实际触摸和体验村田在他的创作实践中反复产生的“孔洞”和“痕迹”。
会场将设有一个由艺术家本人制作的BAR柜台，作为参观者直接面对村田的空间。通过在那里进行的对话和分享时间所产生的关系，展览试图将表演和绘画作品整合为一个统一的整体。
村田峰紀「BAR」
- 展览期间： 2026年1月17日（周六）至2月7日（周六）
- 时间： 中午12:00至晚上7:00
- 招待会： 1月17日（周六）下午5:00至晚上7:00
- 地点： void+ 东京都港区南青山3-16-14 1F
- 主办方： Azone+Associates / void+
- 闭馆： 周日和周一
- 咨询： info@voidplus.jp
- 网站： https://www.voidplus.jp
表演「pressure」日程
在展览期间的周末，村田将举办表演pressure，他将与观众进行一对一的交流。这种形式最大限度地缩小了艺术家和观众之间的距离，提供了一个通过艺术家和观众之间的相互互动来体验作品创作过程的机会。
表演详情：
- 日期： 1月23日（周五）、24日（周六）、30日（周五）、31日（周六）、2月6日（周五）、7日（周六）
- 时间： 下午2:00至下午6:00（持续举行）
- 费用： 1,000日元（含一杯饮品）
- 形式： 一对一表演，每人约5分钟
我是一名表演艺术家。
表演是通过自己的身体进行思考和反应的行为。通过敏锐的身体感觉，我通过绘画和表演，一丝不苟地解开面前不方便的物体和情境。
绘画不仅仅是表演的痕迹，也是表演本身的一部分。
我在一个空荡荡的工作室里表演，过了一段时间，又一次又一次地叠加表演。
当我在有意识和无意识之间移动时创作作品时，我开始认为我的作品是表演的“固定”。 我开始认为，与其说是已经过去的东西，不如说是有时间和行动的积累触及了它。
创作行为非常粗糙——我紧紧抓住圆珠笔，像写错字时一样，用力地画着圆圈。 尽管动作很张扬，但完成的作品却散发着安静。 这当然是一种美德，但我也怀疑表演是否得到了充分的传达。
我可以通过绘画作品创造出与观众分享那个空间的感觉，就像在表演中一样吗？ 我将尝试一个展览，在其中添加感官元素来体验，而不仅仅是观看。
此外，对比或相似的元素——表演和作品、意识和无意识、语言和非语言、商业和另类、过去和现在——不仅仅是在间隙中挣扎，而且还相互影响。
我在创作中大量产生的孔洞也可以被认为是深度的间隙。 我将描绘错综复杂的交织在一起的间隙。
我将在周末进行一对一的表演。 我希望你能带回家通常无法获得的感觉。
村田峰紀 2026.1
村田峰紀
1979年出生于群马县，居住在前桥市。 2005年毕业于多摩美术大学美术学部雕塑学科。 主要个展包括在Art Center Ongoing（东京，2025年）举办的「Tortoise」、在Shop rin art association（东京，2025年）举办的「a mirror of yourself」以及在Second 2.（东京，2024年）举办的「Position」。 主要团体展览包括在gallery 10 [TOH]（东京，2025年）举办的「Close to the Body, Close to the Voice: Tatsuya Kobayashi x Mineki Murata」、在群马县立近代美术馆（群马，2024年）举办的「New Collection Exhibition」以及在福冈市美术馆（福冈，2024年）举办的「Collectors III Turning the World」。 他的作品被爱知县美术馆和群马县立近代美术馆收藏。
