望月ミネタロウ的首场原创艺术展“Graphism”将于11月20日至12月4日在涩谷PARCO举行

发布于: 2026年11月12日 •

望月ミネタロウ艺术展“Graphism”（望月ミネタロウ展 "グラフィズム"）将于2026年11月20日（周五）至12月4日（周五）在东京涩谷PARCO B1F的GALLERY X BY PARCO举办，为期15天。这是望月ミネタロウ首次举办原创漫画艺术展览。

本次展览是株式会社PARCO与讲谈社共同启动的新项目“涩谷西班牙坂编辑室”（渋谷スペイン坂編集室）的一部分。该项目旨在提供除阅读之外体验故事的新方式：去观看、参与、拾取并感受兴奋。

展览聚焦于《飞鱼金鱼》（バタアシ金魚）、《末日》（ドラゴンヘッド）和《东京怪童》（東京怪童）三部作品，展出各作品的原创艺术画作，并从“Graphism”（视觉表现）的角度，追溯望月自出道以来40多年间所追求的独特漫画表现形式随时间发生的变化。现场还将发售原创周边商品。

展览概况

《飞鱼金鱼》第1卷封面

《末日》第1卷封面

《东京怪童》第1卷封面

自1985年出道以来，漫画家望月ミネタロウ横跨青年、恐怖、末世科幻和随笔等多种题材。通过他独特的“Graphism”（视觉表现），他描绘了时代氛围、身体感官以及焦虑与孤独等情感。他的表现方式持续影响着跨代际和跨领域的众多创作者与读者。

这是他首次举办原创艺术展。展览选取了他的《飞鱼金鱼》、《末日》和《东京怪童》三部作品，重新审视了每种表现形式是如何诞生、如何与时代共鸣以及如何连接当下的。此次展览旨在提供一个重新发现艺术家魅力、思考日本漫画表现形式之丰富性与可能性的契机。

本次展览的关键视觉图由平面设计师スケシン创作，他曾为包括A BATHING APE®在内的众多日本品牌工作，并持续以个人品牌C.E. (CAVEMPT) 发布设计。

该设计是将三部参展作品的封面和画面片段进行拼贴，并结合了スケシン创作的原始Logo。呈现出一种新旧共存的神秘时代感。这是出道40多年来一直追求个人漫画表现的望月与东京街头文化领军人物スケシン的一次合作，这两位创作者持续影响着不同时代和领域的人们。

入场特典文件夹

展览门票为1,000日元（含税）。每位购票者将获得一个印有关键视觉图和Logo的文件夹。文件夹的提手可拆卸，因此也可以作为A4文件夹使用。

展览周边与入场特典产品阵容

现场将发售原创周边商品。产品阵容包括由望月本人设计、由负责关键视觉图的スケシン设计，以及由视觉制作团体“钓部东京”设计的商品。所有价格均含税。

《飞鱼金鱼》长袖T恤

《末日》连帽衫

スケシン设计的《飞鱼金鱼》合作款T恤

钓部东京设计的《末日》卫衣

钓部东京设计的《飞鱼金鱼》Nalgene水瓶

周边说明：

开幕招待会将于2026年11月20日（周五）首日举行。购买门票的观众均可参加，出席者将获赠一杯免费饮品。

涩谷PARCO将于2026年11月20日（周五）至11月29日（周日）期间举行涩谷PARCO 7周年纪念“BORDER/SHIBUYA”活动，为期10天。在展览开幕的11月20日当天，涩谷PARCO 7周年纪念开幕派对将在馆内多处举行，届时将有音乐、DJ和餐饮活动。

一场以望月ミネタロウ为主角的特别节目预计将于11月20日（周五）在SUPER DOMMUNE播出。详情将另行通过社交媒体及官网公布。SUPER DOMMUNE：https://www.dommune.com/

望月ミネタロウ1964年出生于神奈川县，1985年凭借《飞鱼金鱼》作为漫画家出道。在此后的30多年里，他持续绘制着超越时代、题材和传统界限的独特世界，并以连接过去与未来的动人故事持续吸引着众多读者。

代表作：《飞鱼金鱼》（1985）、《座敷女》（1993）、《末日》（1995）、《东京怪童》（2008）、《小商所（ちいさこべえ）》（2012）
风格：无论是恐怖、生存还是人性戏剧，他的作品都细致地描绘了在任何时代都不会改变的“人性”。其中许多作品带有某种温暖与伤痛，能静静地触动心底。读者在将故事与自己的生活和记忆重叠时，往往会受到深深的触动。