M.C. 에셔 전시회, 2027년 7월 2일 CREATIVE MUSEUM TOKYO에서 개최 후 오사카 순회

마우리츠 코르넬리스 에셔는 20세기 네덜란드를 대표하는 판화가이자 그래픽 아티스트로 전 세계적인 명성을 얻고 있습니다. 그의 창작 궤적과 영향력, 그리고 사고의 원천을 추적하는 전시 '에셔: 무한의 만드는 법(Escher: How to Make the Infinite)'이 2027년 7월 2일 금요일부터 9월 26일 일요일까지 도쿄 교바시의 CREATIVE MUSEUM TOKYO에서 개최됩니다.

M.C. 에셔 재단이 소장한 방대한 컬렉션 중 대표작을 포함한 약 200점의 작품이 전시됩니다. 도쿄 전시 이후에는 같은 해 10월 9일 토요일부터 12월 8일 수요일까지 오사카 아베노 하루카스 미술관으로 이어지며, 2028년에는 나고야와 시즈오카 순회도 예정되어 있습니다.

관람객들은 전시장 내에서 에셔의 정교한 판화 작품과 그가 고안한 유희적인 무한의 세계를 감상할 수 있습니다.

전시 소개

이번 전시는 M.C. 에셔의 작품 세계를 종합적으로 조망합니다. 목판화와 석판화로 제작된 그의 대표적인 테마인 기하학적 반복 패턴, 착시, 불가능한 건축물, 이미지의 변형 등을 한자리에 모았습니다.

초기 경력과 이탈리아의 풍경 및 건축물 묘사, 스페인 알람브라 궁전의 장식 문양에서 영감을 받아 발전시킨 '테셀레이션(평면 충전)', 그리고 수학과 기하학에 대한 관심에서 비롯된 '무한'과 '불가능한 공간'에 이르기까지 그의 창작 과정을 따라갑니다. 뛰어난 기술과 지적 호기심이 결합된 그의 작품은 예술을 넘어 수학, 건축, 디자인 등 다양한 시각에서 관람객들의 마음을 사로잡습니다.

사후에도 퇴색하지 않는 에셔 그래픽 아트의 매력을 현장에서 직접 경험해 보시기 바랍니다.

마우리츠 코르넬리스 에셔 소개

에셔는 20세기 네덜란드를 대표하는 판화가이자 그래픽 아티스트입니다. 목판화, 석판화 등 다양한 판화 기법을 활용하여 기하학적 구조, 착시, 불가능한 건축물을 묘사하는 독자적인 작품 세계를 구축했습니다.

하를렘의 건축·장식미술학교에서 수학했으며, 스승인 메스키타의 권유로 판화 예술의 길로 들어서 다양한 표현 기법을 본격적으로 연구했습니다. 1920년대와 1930년대에는 이탈리아에 머물며 풍경과 건축물을 그렸고, 스페인의 알람브라 궁전을 방문하기도 했습니다. 특히 1936년 재방문 당시 궁전의 장식 문양으로부터 강한 영감을 받아 테셀레이션, 무한, 불가능한 공간 등의 표현을 발전시켰습니다.

수학과 기하학에 대한 관심과 고도의 판화 기술이 결합된 그의 작품은 오늘날에도 예술뿐만 아니라 수학, 디자인 등 다양한 분야에서 사람들을 매료시키고 있습니다. 그는 1972년 73세의 나이로 세상을 떠났습니다.

전시 개요

도쿄 전시

전시명: 에셔: 무한의 만드는 법 (エッシャー無限のつくりかた)
영문명: M.C. Escher. The Exhibition
기간: 2027년 7월 2일(금) ~ 9월 26일(일)
장소: CREATIVE MUSEUM TOKYO, 도다 빌딩(TODA BUILDING) 6층, 도쿄도 주오구 교바시 1-7-1
주최: 소니 뮤직 엔터테인먼트, '에셔: 무한의 만드는 법' 제작위원회
기획: 위스테리아트(Wisteriart), 소니 뮤직 엔터테인먼트
기획 협력: 알테미시아, M.C. 에셔 재단, 마우리츠, FCI 로ンドン
협찬: NISSHA
공식 웹사이트: http://mcescher202728.jp
공식 X: @mcescher202728 (https://x.com/mcescher202728)
공식 인스타그램: @mcescher202728 (https://www.instagram.com/mcescher202728/)

순회 일정

도쿄 전시 이후에는 오사카, 나고야, 시즈오카 순회가 예정되어 있습니다.

오사카 전시

기간: 2027년 10월 9일(토) ~ 12월 8일(수)
장소: 아베노 하루카스 미술관, 아베노 하루카스 16층, 오사카부 오사카시 아베노구 아베노스지 1-1-43

나고야 및 시즈오카 전시

세부 사항은 추후 발표될 예정입니다.

※ 전시 내용 및 순회 정보는 변경될 수 있습니다.

CREATIVE MUSEUM TOKYO 소개

CREATIVE MUSEUM TOKYO 로고

CREATIVE MUSEUM TOKYO는 세 가지 이념을 바탕으로 운영됩니다.

Creative(창의성): 팝 컬처, 디자인, 현대 미술 등 다양한 분야의 작품과 크리에이터를 소개합니다. 연 4회 정도의 대규모 전시를 통해 창의성이란 무엇이며 어떤 의미를 갖는지 탐구합니다.
Museum(박물관): 천장 높이 5m, 면적 약 1,200㎡의 대형 전시실을 중심으로 뮤지엄 숍과 카페를 갖추고 있습니다. 공간 자체를 새로운 미디어로 활용하여 관람객이 창작의 과정까지 느낄 수 있는 특별한 경험을 선사하는 것을 목표로 합니다.
Tokyo(도쿄): 도쿄 중심부에 위치한 이 미술관은 다양한 창의성을 만나는 장소입니다. 도시와 세계를 향해 열린 시설로 운영하며 활발한 아웃리치 활동을 지향합니다.