긴자 츠타야 서점(도쿄도 주오구, GINZA SIX 6층)은 9월 19일 토요일부터 10월 7일 수요일까지 서점 내 아트 스페이스 'FOAM CONTEMPORARY'에서 아키야마 이즈미, 오니시 노부아키, 코로기 유고, 진지아천의 그룹전 'On Transience'를 개최합니다.
개요
아키야마 이즈미, 오니시 노부아키, 진지아천은 코로기 유고가 제시한 '덧없음(Transience)'이라는 주제에 응답하며 이번 전시에 참여합니다. 회화, 드로잉, 입체 조형 등 각자의 작업 방식을 통해 잡힐 듯 잡히지 않고 끊임없이 변화하는 대상들과 교감합니다.
우리 주변에는 분명히 존재하지만 명확한 형태를 띠지 않는 것들이 있습니다. 빛, 신체 감각, 사물의 존재감, 기억 등이 그러합니다. 보는 것과 존재하는 것 사이, 원본과 복제본 사이, 그리고 개인적 경험과 타인과의 관계 사이에서도 모호하고 끊임없이 변화하는 영역이 발생합니다.
이번 전시는 덧없음을 단순히 사라져가는 것으로 다루기보다, 서로 다른 존재 상태 사이에서 일시적으로 떠오르는 감각으로 접근합니다. 네 작가의 작품이 교차하는 공간을 통해 평소 지나치기 쉬운 흔들림과 흔적에 주목하며, 끊임없이 변하는 세계와의 관계를 고찰합니다.
작가 노트
원래대로라면 지금쯤 열리고 있어야 할 우키시 시라누이 미술관(구마모토)의 전시가 최근 발생한 구마모토 지진으로 인해 취소되었습니다. 이번 재난으로 모든 것을 잃은 분들과 여전히 힘든 상황에 처한 피해 지역 분들을 생각하며, 평온한 일상이 하루빨리 돌아오기를 간절히 기원합니다.
'On Transience(덧없음에 대하여)'라는 주제는 '시라누이(불지(不知)의 불)'라는 지명과 관련된 전설과 맞닿아 있습니다.
전설에 따르면, 먼 옛날 케이코 천황이 규슈를 방문했을 때 밤바다에서 길을 잃었으나 멀리서 보이는 신비로운 불빛을 따라 무사히 육지에 닿았다고 합니다. 천황이 마을 사람들에게 그 불의 정체를 물었으나 아무도 알지 못했고, 그래서 그 불을 '시라누이(알 수 없는 불)'라고 부르게 되었다고 합니다.
어둠 속에서 나타나 명확한 형태 없이 사람들을 이끄는 존재는 이번 전시가 고찰하는 덧없음과 닮아 있습니다. 예를 들어 불교 사상에서는 모든 것이 변한다는 무상(無常)의 관점을 가지고 있습니다. 이번 전시는 바로 그러한 감각, 즉 명확한 단어로 정의되려 할 때마다 손가락 사이로 빠져나가는 그 느낌에 주목합니다. 오래전 어두운 바다를 건너는 사람들을 인도했다는 '시라누이'처럼, 불확실하고 흔들리며 결국 사라져버리는 것들 속에서 우리는 풍요로움과 아름다움을 발견할 수 있다고 믿습니다.
— 코로기 유고
작품 판매
전시장에 전시된 작품은 9월 19일 토요일 오전 11시부터 판매됩니다.
또한 일부 작품은 9월 22일 화요일 오전 11시부터 10월 7일 수요일 오후 11시 59분까지 아트 이커머스 플랫폼 'OIL'에서도 판매될 예정입니다.
참고: 사전 예약 상황에 따라 전시 시작 전 일부 작품이 판매 종료될 수 있습니다.
작가 프로필
아키야마 이즈미
"Still Life XXVI", 2010-2026, H970×W1303mm, 종이 위 연필
1982년 야마나시현 고후시 출생. 2007년 도쿄예술대학 미술학부 회화과 유화 전공 졸업, 2009년 동 대학원 미술연구과 회화 전공 수료. 연필을 거듭 덧칠하며 만들어내는 섬세한 빛의 그라데이션과 깊이 있는 공간감을 통해 정물의 형태를 넘어선 존재감과 신비로움, 고요한 정적을 그려냅니다. 윤곽선을 없애고 대상과 배경을 통합하는 독특한 스타일을 탐구합니다.
주요 개인전으로 2025년 산 갤러리(타이베이), 아트 온 페이퍼 암스테르담(네덜란드), 2024년 드로잉 나우 아트 페어(파리) 등이 있습니다. 그룹전으로는 2026년 MoCAF(필리핀 BGC), 코바야시 갤러리 'A Condensed Presence'(도쿄), 아트 페어 필리핀(필리핀 마카티) 등에 참여했습니다.
오니시 노부아키
"Tool box #4", 채색 레진, W370×D150×H205mm (사진: 히카리 오카와라)
1972년 오카야마현 출생. 1998년 교토시립예술대학 대학원 미술연구과 판화 전공 수료.
자연물이나 일상적인 사물을 레진으로 캐스팅하고 채색하여, 복제와 반전의 구조를 통해 입체물과 에디션 작품을 제작합니다. 실물로 착각할 만큼 정교한 질감과 투명한 부분을 의도적으로 공존시켜 그 사이의 상태를 표현합니다. 얇은 두께나 거울과 같은 표면 효과를 활용하여 '존재'와 '원본'이란 무엇인지 질문을 던집니다. 판화 기술을 익히며 발전시킨 개념은 입체 작업과 병행하는 판화 작품에서도 명확히 드러납니다. 2011년부터는 작가 오카자키 카즈오와의 대화를 통해 탄생한 프로젝트로, 공동 제작물인 'Born Twice'를 지속하고 있습니다.
코로기 유고
"30.01%", 2025, 캔버스에 유채, H500×W727mm (프로필 사진: 에토 히사토모)
1982년 구마모토현 출생. 2009년 도쿄예술대학 대학원 미술연구과 수료. 신체라는 모티프를 중심으로 빛, 색채, 시각 등 모호하고 끊임없이 변화하는 요소들에 집중하며 회화의 확장 가능성을 탐구합니다.
주요 전시로는 2026년 시라누이 미술관(구마모토)의 '시라누이', 2025년 세이리키 미술관(후쿠오카)의 '변화하는 것을 그리워하며', 2023년 우에노 모리 미술관(도쿄)의 VOCA 2023, 2022년 교토시 교세라 미술관(교토)의 KYOTO STEAM 2022, 2018년 키요하루 시라카바 미술관(야마나시)의 '다카하시 컬렉션: 얼굴과 추상' 등이 있습니다. 주요 수상 경력으로는 2025년 후쿠오카 아트 어워드, 2014년 테라다 아트 어워드 우수상 등이 있습니다. 스페인과 불가리아 등에서 아티스트 레지던시 프로그램에 참여했습니다.
진지아천
"Shedding Old Scales, Breathing Through New Gills", H700×W950mm, 아크릴, 파스텔, 면직물
1993년 중국 출생, 현재 아이치현 거주. 2022년 아이치현립예술대학 대학원 유화 및 판화 석사 과정 수료. 신체 감각과 타인과의 관계 속에서 발생하는 변동성을 실마리로 삼아 주로 드로잉과 회화 작업을 합니다.
주요 개인전으로 'An Elephant in My Heart'(상하이), 'Running Beast'(도쿄), 'Salting Your Shadow'(나고야) 등이 있습니다. 게이사이 #22 & 클래식 MADSAKI 심사위원상, 홀베인 아트 어워드, 제37회 홀베인 장학금, R.E. Award 2025 등을 수상했습니다. 인도네시아 욕야카르타의 ASP, 아이치현 이와쿠라시의 Hazi, 홋카이도 시라오이의 Brew Gallery 등에서 아티스트 레지던시를 마쳤습니다.
전시 정보
- 전시명: 아키야마 이즈미, 오니시 노부아키, 코로기 유고, 진지아천 그룹전 'On Transience'
- 일시: 2026년 9월 19일 토요일 ~ 10월 7일 수요일
- 운영 시간: 오전 11:00 ~ 오후 7:00 (마지막 날은 오후 6:00까지)
- 오프닝 리셉션: 9월 18일 금요일 오후 6:30 ~ 오후 8:00. 누구나 예약 없이 참여 가능하며, 리셉션 중 참여 작가들의 아티스트 토크와 갤러리 투어가 예정되어 있습니다.
- 장소: 긴자 츠타야 서점, FOAM CONTEMPORARY
- 주최: 긴자 츠타야 서점
- 큐레이션: 코로기 유고
- 입장료: 무료
- 휴관일: 월요일 (9월 21일 월요일은 공휴일이나 휴관)
이벤트 페이지: https://store.tsite.jp/ginza/event/art/56594-1024450903.html
