นิทรรศการเดี่ยว "Rinne" ของศิลปินร่วมสมัย ฮิโรโกะ นากาคิตะ เปิดให้เข้าชมแล้วที่ห้างสรรพสินค้า Nihonbashi Takashimaya

เผยแพร่: 4 กรกฎาคม 2569 •
นิทรรศการเดี่ยว "Rinne" ของศิลปินร่วมสมัย ฮิโรโกะ นากาคิตะ เปิดให้เข้าชมแล้วที่ห้างสรรพสินค้า Nihonbashi Takashimaya

อาคารหลักของ Nihonbashi Takashimaya S.C. จะเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการเดี่ยวของศิลปินร่วมสมัย ฮิโรโกะ นากาคิตะ ในชื่อชุด "Rinne" ซึ่งจะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 15 กรกฎาคม (พุธ) ถึงวันที่ 20 กรกฎาคม (จันทร์, วันหยุดนักขัตฤกษ์) ปี 2026 ณ อาร์ตแกลเลอรี ชั้น 6

นิทรรศการนี้จัดขึ้นในปีที่เธอครบรอบ 25 ปีในฐานะจิตรกร โดยนากาคิตะได้กล่าวถึงนิทรรศการครั้งนี้ไว้ว่า:

สำหรับนิทรรศการนี้ ฉันได้สร้างสรรค์ผลงานโดยเน้นหัวข้อที่ฉันสำรวจมาอย่างยาวนาน นั่นคือ "Apoptosis" (การตายของเซลล์) และ "Rinne" (การเวียนว่ายตายเกิด)

"Apoptosis" สื่อถึงชีวิตที่ทำหน้าที่ของตนจนครบถ้วนและเชื่อมโยงไปสู่วงจรใหม่ ในขณะที่ "Rinne" ถ่ายทอดกระแสแห่งชีวิตที่ถือกำเนิดขึ้นใหม่ภายในวงจรนั้น พร้อมยอมรับการเปลี่ยนแปลงและก้าวเดินต่อไป

ฉันเติบโตในภูมิภาคฮันชินคัง (Hanshinkan) และสร้างสรรค์ผลงานท่ามกลางความเงียบงันมาโดยตลอด

ฮันชินคังเป็นพื้นที่ที่วัฒนธรรมการใช้ชีวิตสมัยใหม่ดำรงอยู่ร่วมกับคุณค่าดั้งเดิม และยังเป็นรากฐานทางวัฒนธรรมที่ก่อให้เกิดสมาคมศิลปะ Gutai หลังสงครามอีกด้วย

ความรุ่มรวยและความขัดแย้งของภูมิภาคนี้มีอิทธิพลต่อความรู้สึกนึกคิดของฉันอย่างลึกซึ้ง

เมื่อมองย้อนกลับไปในอดีต ฉันยังพบว่าตัวเองรู้สึกสนใจผู้หญิงที่ใช้ชีวิตในยุคไทโช

แม้จะอยู่ในสังคมที่เต็มไปด้วยข้อจำกัด พวกเธอก็ยังเชื่อมั่นในสัญชาตญาณของตัวเอง เลือกวิธีแต่งกายและวิถีชีวิต รวมถึงแสวงหารูปแบบการแสดงออกใหม่ๆ "อิสรภาพภายใต้ข้อจำกัด" ของพวกเธอเปล่งประกายด้วยพลังแห่งเจตจำนงที่เงียบงันและมั่นคง ซึ่งสิ่งนี้ได้หล่อหลอมความลึกซึ้งในผลงานและรากฐานการแสดงออกของฉัน

การนำลวดลายของกิโมโนมาซ้อนทับกับประสบการณ์ของฉันเองและสภาพแวดล้อมของฮันชินคัง ทำให้ฉันสามารถถ่ายทอดวงจรและการแปรเปลี่ยนของชีวิต รวมถึงความงามของอิสรภาพภายใต้ข้อจำกัดออกมาในผลงานได้

ผลงานของฉันมีการผสมผสานลวดลายคลื่นและรูปนกเอาไว้

ลวดลายคลื่นเป็นสัญลักษณ์ของกระแสเวลาและจังหวะแห่งการเปลี่ยนแปลง สะท้อนถึงความต่อเนื่องระหว่างอดีตและอนาคต รวมถึงความผันผวนของจิตใจ

นก ซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตที่ไร้เสียงและโบยบินสู่ท้องฟ้า เป็นสัญลักษณ์ของการอธิษฐาน การให้อภัย และการเกิดใหม่

เช่นเดียวกับขนนกที่ร่วงหล่นและงอกใหม่ ผู้คนเองก็ละทิ้งตัวตนเดิมเพื่อก้าวไปสู่ตัวตนใหม่เช่นกัน

ฉันตั้งใจที่จะถ่ายทอดความรู้สึกถึงวงจรที่เชื่อมโยงอดีต ปัจจุบัน และอนาคตเข้าด้วยกัน

นิทรรศการครั้งนี้ได้รวบรวมผลงานกว่า 40 ชิ้น ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลงานใหม่ เพื่อนำเสนอโลกทัศน์ทางศิลปะของนากาคิตะอย่างครบถ้วน

ผลงานเด่น


kaze-wataru, สีน้ำมันและอะคริลิกบนผ้าใบ, 2026


Hanahotaru I, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 2026


Ginbou, สีน้ำมันและด้าย (นิชิจิน) บนผ้าใบ, 2026

รายละเอียดนิทรรศการ

นิทรรศการ: นิทรรศการเดี่ยวของ ฮิโรโกะ นากาคิตะ "Rinne"

ระยะเวลา: 15 กรกฎาคม (พุธ) ถึง 20 กรกฎาคม (จันทร์, วันหยุดนักขัตฤกษ์) 2026
ศิลปินจะมาปรากฏตัวที่แกลเลอรีในวันที่ 15 กรกฎาคม (พุธ), 19 กรกฎาคม (อาทิตย์) และ 20 กรกฎาคม (จันทร์, วันหยุดนักขัตฤกษ์)

สถานที่: อาร์ตแกลเลอรี, ชั้น 6, อาคารหลักของ Nihonbashi Takashimaya S.C. (2-4-1 นิฮอนบาชิ, เขตชูโอ, โตเกียว)

เวลาทำการ: 10:30 น. ถึง 19:30 น.

สอบถามข้อมูล: อาร์ตแกลเลอรี, ชั้น 6, อาคารหลักของ Nihonbashi Takashimaya S.C. (สายหลัก) 03-3211-4111

เกี่ยวกับศิลปินร่วมสมัย ฮิโรโกะ นากาคิตะ


© K.Kurigami

นากาคิตะเกิดที่จังหวัดเฮียวโกะ เธอสำเร็จการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาด้านจิตรกรรมสีน้ำมันจากมหาวิทยาลัยศิลปะแห่งชาติโตเกียว (Tokyo University of the Arts) ในปี 2006 ก่อนจะเริ่มอาชีพจิตรกรอย่างเต็มตัว เธอทำงานในสตูดิโอที่โกเบและแคลิฟอร์เนีย และได้นำเสนอผลงานทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศ เธอเติบโตในครอบครัวดั้งเดิม จึงถ่ายทอดผลงานจากความตึงเครียดระหว่างเหตุผลกับอารมณ์ และระหว่างข้อจำกัดกับอิสรภาพ ผลงานของเธอโดดเด่นด้วยสีสันที่เกิดจากอารมณ์อันล้นปรี่และการหยดไหลของสี ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ เธอได้นำหัวข้อ "วงจรชีวิต" มาเป็นแรงบันดาลใจใหม่ในผลงานของเธอด้วย

ในปี 2021 เธอได้เปิดแกลเลอรีของตัวเองในชื่อ "Hiroko Nakakita" ในเขตอดีตนิคมชาวต่างชาติที่โกเบ นอกจากงานจิตรกรรมแล้ว เธอยังดำเนินโครงการในสาขาใหม่ๆ รวมถึงการร่วมมือพัฒนาผลิตภัณฑ์ที่สะท้อนโลกทัศน์เฉพาะตัวของเธอ เธอเดินหน้าขยายขอบเขตการแสดงออกของตนเองด้วยการนำจิตวิญญาณแห่งวัฒนธรรมญี่ปุ่น เช่น กิโมโน พิธีชงชา การร่ายรำ และงานฝีมือ มาผสมผสานไว้อย่างรุ่มรวย

เว็บไซต์ทางการ: https://hiroko-nakakita.com/

Instagram ทางการ: @hirokonakakita_official

แชร์บทความนี้

คู่มือท่องเที่ยวที่เกี่ยวข้อง

แคมเปญฤดูใบไม้ร่วง "think good" ของ Mitsukoshi Isetan ชูคุณค่าที่ซ่อนเร้นของญี่ปุ่น เริ่ม 7 ต.ค. นี้
โตเกียว

แคมเปญฤดูใบไม้ร่วง "think good" ของ Mitsukoshi Isetan ชูคุณค่าที่ซ่อนเร้นของญี่ปุ่น เริ่ม 7 ต.ค. นี้

แคมเปญส่งเสริมความยั่งยืน "think good" ประจำฤดูใบไม้ร่วงของกลุ่ม Mitsukoshi Isetan เริ่มตั้งแต่วันที่ 7 ตุลาคม 2026 โดยมีโครงการอัปไซเคิล การประกวดการออกแบบของนักศึกษา และสินค้าหัตถกรรมจากภูมิภาคต่างๆ วางจำหน่ายที่อิเซตัน สาขาชินจูกุ, มิตซูโกชิ สาขานิฮอนบาชิ และสาขากินซ่า

#ข่าว #ห้างสรรพสินค้า +6 เพิ่มเติม
นิทรรศการหัตถศิลป์ดั้งเดิมแห่งญี่ปุ่น ครั้งที่ 73 เปิดตัวที่ห้างสรรพสินค้ามิตซุโกชิ สาขานิฮอนบาชิ รวบรวมผลงานกว่า 550 ชิ้นจากศิลปินระดับสมบัติของชาติไปจนถึงศิลปินดาวรุ่ง
โตเกียว

นิทรรศการหัตถศิลป์ดั้งเดิมแห่งญี่ปุ่น ครั้งที่ 73 เปิดตัวที่ห้างสรรพสินค้ามิตซุโกชิ สาขานิฮอนบาชิ รวบรวมผลงานกว่า 550 ชิ้นจากศิลปินระดับสมบัติของชาติไปจนถึงศิลปินดาวรุ่ง

นิทรรศการหัตถศิลป์ดั้งเดิมแห่งญี่ปุ่น ครั้งที่ 73 จัดแสดงผลงานที่ได้รับการคัดเลือกกว่า 550 ชิ้น ครอบคลุมทั้งงานเซรามิก สิ่งทอ เครื่องเขิน งานโลหะ งานไม้และไม้ไผ่ งานตุ๊กตา และงานฝีมืออื่นๆ รวมถึงผลงานล่าสุดจากศิลปินระดับสมบัติของชาติ โดยจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 2 ถึง 15 กันยายน 2026 ณ หอจัดแสดงนิทรรศการ ชั้น 7 อาคารหลัก ห้างสรรพสินค้ามิตซุโกชิ สาขานิฮอนบาชิ

#ข่าว #ศิลปะ / การออกแบบ +5 เพิ่มเติม
TOUFU TOKYO จัดงานป๊อปอัพ RE BONSAI ครั้งที่ 5 กลับมาที่ห้าง Hankyu Men's Tokyo ขยายพื้นที่จัดแสดงเป็น 2 จุด ระหว่างวันที่ 8-14 กรกฎาคม
โตเกียว

TOUFU TOKYO จัดงานป๊อปอัพ RE BONSAI ครั้งที่ 5 กลับมาที่ห้าง Hankyu Men's Tokyo ขยายพื้นที่จัดแสดงเป็น 2 จุด ระหว่างวันที่ 8-14 กรกฎาคม

แบรนด์ศิลปะบอนไซอัปไซเคิล RE BONSAI จาก TOUFU TOKYO เตรียมจัดงานป๊อปอัพครั้งที่ 5 ณ ห้าง Hankyu Men's Tokyo ระหว่างวันที่ 8-14 กรกฎาคม 2026 โดยขยายพื้นที่จัดงานไปยัง POP-UP SPACE A และ B บนชั้น 1 พร้อมขนทัพผลงานรุ่นลิมิเต็ด เวิร์กชอปสอนทำบอนไซ เสื้อผ้า และบริการรับสั่งทำพิเศษ

#ข่าว #ศิลปะ / การออกแบบ +3 เพิ่มเติม