WALL_alternative พื้นที่ทางเลือกยามค่ำคืนในย่านนิชิอาซาบุ กรุงโตเกียว ซึ่งบริหารงานโดย Avex Creator Agency เตรียมจัดนิทรรศการเดี่ยวของศิลปินนามิ โอคาดะ ในชื่อ "Coordinates of Presence" ตั้งแต่วันที่ 2 กันยายน (วันพุธ) ถึงวันที่ 26 กันยายน (วันเสาร์) ปี 2026
โอคาดะสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างเวลากับความทรงจำผ่านทางภูมิทัศน์ ก่อนหน้านี้เธอเคยนำเสนอผลงานซีรีส์ "one view" ซึ่งเป็นการวางซ้อนทับกันของทิวทัศน์และความทรงจำที่เธอเคยพบเห็นให้กลายเป็นองค์ประกอบภาพวาดที่นิ่งสงบ และซีรีส์ "VOID" ซึ่งขยายภาษาทางศิลปะดังกล่าวไปสู่มุมมองที่เป็นภาพยนตร์มากขึ้น
นิทรรศการครั้งนี้มุ่งเน้นไปที่การถ่ายภาพ ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นส่วนหนึ่งที่แยกไม่ได้จากชีวิตประจำวัน การแพร่หลายของสมาร์ทโฟนและอุปกรณ์ดิจิทัลทำให้เราสามารถบันทึกภาพภูมิทัศน์ที่เห็นได้ง่ายขึ้นและคมชัดกว่าแต่ก่อน แต่ถึงแม้ภาพถ่ายและวิดีโอจะสะสมเพิ่มขึ้นจำนวนมหาศาล เรากลับย้อนกลับมาดูพวกมันน้อยลง และเค้าโครงของทิวทัศน์ที่หลงเหลืออยู่ในความทรงจำกลับยิ่งเลือนรางลงไปอีก
บันทึกที่คมชัดขึ้นด้วยเทคโนโลยี กับความทรงจำที่จางหายไปตามกาลเวลา เริ่มต้นจากความขัดแย้งนี้ โอคาดะได้พัฒนาผลงานชุดใหม่โดยมุ่งเน้นไปที่ความผันผวนที่เกิดขึ้นระหว่างภูมิทัศน์ที่ถูกบันทึกด้วยภาพถ่ายกับภูมิทัศน์ที่ยังคงอยู่ในความทรงจำ
นิทรรศการนี้ได้รวบรวมผลงานใหม่จากทั้งซีรีส์ "one view" และ "VOID" พร้อมทั้งเปิดตัวผลงานชิ้นใหม่ ได้แก่หนังสือรวมภาพวาดประมาณ 350 หน้าบนผ้าออร์แกนซา
โอคาดะได้พัฒนาเทคนิคเฉพาะตัวในการทาสีเป็นชั้นฟิล์มบางๆ ขูดออก แล้วทาทับอีกครั้ง สร้างภาพวาดที่ช่วงเวลาและความทรงจำที่แตกต่างกันอยู่ร่วมกันบนพื้นผิวเดียว ผ้าออร์แกนซาที่ใช้ในงานชิ้นใหม่นี้มีคุณสมบัติคล้ายคลึงกัน โดยแต่ละแผ่นมีความบางและโปร่งแสง ทำให้เห็นภาพที่อยู่ด้านหลังทะลุผ่านออกมาได้ และลักษณะของภาพจะเปลี่ยนแปลงไปเมื่อมีการวางซ้อนชั้นกันมากขึ้น ฟิล์มสีที่ซ้อนทับกันและแผ่นออร์แกนซา 350 แผ่นต่างนำไปสู่ภาพผลลัพธ์ด้วยวิธีการที่ต่างกัน แต่ทั้งคู่ต่างสะท้อนถึงการที่ความทรงจำสะสมตัวตามกาลเวลา เลือนลางลง และบางครั้งก็แปรเปลี่ยนไปเป็นภาพอื่นอย่างสิ้นเชิง
แทนที่จะเป็นเพียงชิ้นงานที่ตั้งอยู่ลำพัง หนังสือรวมภาพวาดเล่มนี้ถูกจัดวางไว้ภายในพื้นที่เพื่อที่ว่าการปรากฏตัวและตำแหน่งของมันจะส่งผลต่อการรับรู้ภาพวาดโดยรอบและตัวพื้นที่เองด้วย
ทิวทัศน์ที่ถูกบันทึกไว้ กับทิวทัศน์ที่ยังคงอยู่ในความทรงจำ ขอเชิญชวนผู้เข้าชมมาร่วมสัมผัส "การมีอยู่" ที่ล่องลอยอยู่ระหว่างสองสิ่งนี้
คำแถลงจากศิลปิน
"ฉันสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างเวลากับความทรงจำผ่านทางภูมิทัศน์ เราอาศัยอยู่ในยุคที่ทิวทัศน์ถูกบันทึกผ่านภาพถ่ายและวิดีโอมากกว่ายุคใดที่ผ่านมา แต่ทิวทัศน์ที่ยังคงอยู่ในความทรงจำของเรากลับยิ่งเลือนรางลง ความขัดแย้งนี้—บันทึกที่สะสมเพิ่มขึ้น กับเค้าโครงของความทรงจำที่ค่อยๆ จางหาย—คือจุดเริ่มต้นของผลงานฉัน"
"การเพิ่มชั้นบนพื้นผิวของภาพวาดไม่ใช่หนทางที่จะทำให้ภูมิทัศน์นั้นสมบูรณ์แบบ แต่เป็นวิธีในการถ่ายทอดความรู้สึกนั้นออกมาเป็นสี แต่ละชั้นได้สะสมร่องรอยของช่วงเวลา ความทรงจำ และข้อมูลที่แตกต่างกัน และในจุดที่พวกมันทับซ้อนกัน หลายช่วงเวลาจึงได้ดำรงอยู่ร่วมกันภายในภูมิทัศน์เดียว ภูมิทัศน์ที่ฉันวาดไม่ได้มีเจตนาเพื่อจำลองสถานที่ใดสถานที่หนึ่งโดยเฉพาะ ฉันหวังว่าผลงานเหล่านี้จะสอดประสานกับความทรงจำและประสบการณ์ของผู้ชมแต่ละคน และก่อร่างสร้างตัวขึ้นในใจพวกเขาในฐานะทิวทัศน์ของพวกเขาเอง"
— นามิ โอคาดะ
เกี่ยวกับศิลปิน: นามิ โอคาดะ
เกิดที่จังหวัดกุนมะในปี 1991 โอคาดะสำเร็จการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะทามะ (Tama Art University) ในปี 2016
นิทรรศการสำคัญล่าสุดของเธอ ได้แก่ นิทรรศการฉลองครบรอบ 10 ปีของ Arts Maebashi ในชื่อ "New Horizon: From History to the Future" (Arts Maebashi, 2023), นิทรรศการคู่ที่ Mother New York, "flow of time" (ที่ร้านหนังสือ Ginza Tsutaya Books) และ NANJO SELECTION vol.2 ในชื่อ "A Whiter Shade of Pale" (N&A Art SITE) นอกจากนี้ เธอยังได้จัดแสดงผลงานในงานอาร์ตแฟร์ทั้งในและต่างประเทศ รวมถึง Art Miami, Volta New York, Art Düsseldorf และ Art Fair Tokyo
ผ่านการวาดภาพ โอคาดะถ่ายทอดแนวคิดเรื่องเวลาและความทรงจำ โดยพรรณนาถึงภูมิทัศน์ในฐานะสัญลักษณ์ของความสัมพันธ์ระหว่างเวลากับพื้นที่ ในภาพที่ดูเหมือนจะจับภาพช่วงเวลาชั่วกัลปาวสานเอาไว้
ภายในฉากที่ดูเงียบสงบ ไม่ว่าจะเป็นเส้นแบ่งระหว่างทะเลและท้องฟ้า หรือทิวทัศน์ของภูเขาและต้นไม้ เธอวาดภาพโดยตระหนักถึงการทิ้งร่องรอยของการล่วงเลยของเวลาและการเปลี่ยนแปลง ร่องรอยเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงจุดสิ้นสุดและจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาที่ดำรงอยู่พร้อมกัน เกิดจากการค้นหาวิธีการแสดงออกถึงการดำรงอยู่ร่วมกันของความเป็นนิรันดร์และเสี้ยววินาที การดึงเอาความทรงจำของผู้ชมออกมาและวางซ้อนทับกับภาพวาดที่อยู่ตรงหน้า เธอตั้งเป้าที่จะสร้างภาพจำลองหลายภาพพร้อมกัน โดยทำงานไปสู่ภูมิทัศน์ที่มีความเป็นนามธรรมสูงแต่ก็ยังคงมีความเป็นรูปธรรมที่ถักทอขึ้นจากความทรงจำที่ผู้ชมมีร่วมกันในระดับลึก
ผลงานของเธออยู่ในคอลเล็กชันของ Arts Maebashi และ UESHIMA COLLECTION
งานเปิดตัวนิทรรศการ
งานเปิดตัวนิทรรศการจะจัดขึ้นในวันที่ 2 กันยายน 2026 (วันพุธ) ตั้งแต่เวลา 19.00 น. ถึง 22.00 น. โดยนามิ โอคาดะ จะมาร่วมงานด้วย ทำให้ผู้เข้าชมได้รับโอกาสในการรับชมผลงานพร้อมกับพบปะพูดคุยกับศิลปิน สถานที่จะกลับมาเปิดให้บริการตามปกติหลังจากเวลา 22.00 น. เข้าชมฟรี ต้องลงทะเบียนล่วงหน้า
เครื่องดื่ม: Tone Winery
ตั้งอยู่ที่ความสูงประมาณ 700 เมตรบนไหล่เขาของภูเขาอากางิในจังหวัดกุนมะ ซึ่งเป็นบ้านเกิดของโอคาดะ ไร่องุ่นของโรงไวน์แห่งนี้ได้รับประโยชน์จากสภาพอากาศที่เย็นสบายและสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติที่อุดมสมบูรณ์ ทำให้องุ่นได้รับการดูแลเอาใจใส่อย่างดี ในฐานะโรงไวน์ขนาดเล็ก ที่นี่ใช้วิธีการลงมือทำด้วยตนเองในทุกขั้นตอนของกระบวนการ
ในระหว่างนิทรรศการ บาร์ของสถานที่จัดงานจะมีเมนูพิเศษช่วงเวลาจำกัด ซึ่งนำเสนอไวน์สามชนิดของโรงไวน์ ได้แก่ "I'm Chardonnay Sparkling Wine", "I'm Merlot (Red) — Barrel-Aged" และ "I'm Chardonnay (White) — Barrel-Aged" ให้เพลิดเพลินไปพร้อมกับการชมผลงานศิลปะ
รายละเอียดนิทรรศการ
- ชื่อ: นามิ โอคาดะ, "Coordinates of Presence"
- สถานที่: WALL_alternative (ชั้น 1, 4-2-4 นิชิอาซาบุ, เขตมินาโตะ, กรุงโตเกียว)
- วันที่: 2 กันยายน (วันพุธ) – 26 กันยายน (วันเสาร์) 2026 (ปิดวันอาทิตย์; เปิดตั้งแต่เวลา 19.00 น. ในวันที่ 2 กันยายนเท่านั้น)
- เวลาทำการ: 18.00 น. – เที่ยงคืน
- ค่าเข้าชม: ฟรี ไม่ต้องจองล่วงหน้า
- ผู้จัดงาน: WALL_alternative
- ความร่วมมือ: Kotona Art Direction
- ออกแบบกราฟิก: อายูโกะ คุวาตะ
- เว็บไซต์ทางการ: https://avex.jp/wall/exhibition/877/
